好的网页设计师 1、内容和功能决定表现形式和界面设计 常常拿到的任务是一张小纸条，上面两句话，叫你去做一个网站设计。有的人看看纸条就去设计页面了，凭两句话，你就可以为客户做一个页面设计，以我7、8年的设计经验，我都不敢去做，你真是我的偶像啊！ 做网页设计，你需要了解客户的东西很多：   （1）建设网站的目的； （2）栏目规划及每个栏目的表现形式和功能要求； （3）网站主体色调、客户性别喜好、联系方式、旧版网址、偏好网址； （4）根据行业和客户要求，哪些要着重表现； （5）是否分期建设、考虑后期的兼容性； （6）客户是否有强烈建设网站的欲望； （7）你是否能在精神意识上控制住客户； （8）面对你未接触的技术知识，你有底吗； （9）网站类型。等等 当你把这些内容都了解清楚的时候，在你的大脑中就已经对这个网站有了全面而形象的定位，这时才是放手去做界面设计的时候。   2、界面弱化 一个好的界面设计它的界面是弱化的，它突出的是功能，着重体现的是网站业提供给使用者主要是什么。这就涉及到浏览顺序、功能分区等等。 要让访客在0.5秒内就能把握网站的行业性质，1秒内就知道该从哪个地方开始使用这个网站，能点一次的，绝不点第二次。当然上面说的是大多数功能性网站，对于宣传展示性网站，诸如加特效的或Flash网站，可能就不得不花哨一些，但不能太过分。网站不是动画片，在效率越来越高，社会心理越来越浮躁的中国，人们的耐心越来越小，心理承受能力越来越低。效果可以体现意境，点到为止。 3、模块化和可修改性强 模块化不仅可以提高重用性，也能统一网站风格，还可以降低程序开发的强度。这里就涉及一些尺寸、模数、宽容度、命名规范等等知识了，不再冗述。 无论是架构还是模块或图片，都要考虑可修改性强。举个简单的例子，图标、按钮等，很多人喜欢制作图片，N个按钮就是N张图片。如果只做3-5类按钮的背景图片，然后用在网页代码里打上文字，那么修改起来就简单了，让程序员自己改字就可以了。然而网页显示的字体是带有锯齿的，一般既能清晰又保证美观的字体字号有几类： 宋体12px | 宋体 12px 粗体 | 宋体 14px | 宋体 14px 粗体 | 黑体 20px | verdana 9px | Arial Black 12px+ | 4、分析能力远比创意来的重要 设计界动辄就大谈什么“创意”，我要说的是，还没有搞清目的意义内容，还没在技术制作上臻于完善的基础上，用创意和特效来迷惑客户和访客是可耻的。一个网页设计者的分析能力远比创意来的重要。 结尾，经验   1、网页配色基本概念 （1）白纸黑字是永远的主题，谁都说不出不好来。 （2）网页最常用流行色 ·蓝色 ·绿色 ·橙色 ·暗红 （3）颜色的忌讳 ·忌脏 ·忌纯 ·忌跳 ·忌花 ·忌粉 ·蓝色忌纯，绿色忌黄，红色忌艳。 （4）几种固定搭配 ·蓝白橙 ·绿白蓝 ·橙白红 ·暗红黑   2、网页设计理念 （1）内容决定形式 先把内容充实上，再分区块，再定色调，再处理细节。 （2）先整体，后局部，最后回归到整体。 全局考虑，把能填上的都填上，占位置。然后定基调，分模块设计。最后调整不满意的几个局部细节。 （3）功能决定设计方向 看网站的用途，决定设计思路.商业性的就要突出赢利目的；政府型的就要突出形象和权威性的文章；教育性的，就要突出师资和课程。   总结∶网站设计应简洁，明了。从用户体验度出发设计。 设计收费制度 每一种不同的产品，设计的方式也就不一样，每一个代运营团队必须要有一个实力较强的设计师，要对产品的背景图片进行设计、要给产品拍照、做后期的图像处理。每一种产品的不同，难度和方式就会不同。例如我们的做的产品是珠宝，那么设计师就要考虑怎么拍照才能拍出最好的效果，才能体现出珠宝的高贵，并且以什么形式展示为最好，这些都是设计师需要考虑的难题。所以产品的难度是决定收费的一个项目。

如题所说，我现在是个刚毕业的小本，野鸡学校，而且不是正统的计算机专业，现在踏入了程序员这一行，到底什么样的技能才是才是程序员的核心竞争力，换言之，我在工作的前几年，需要累积什么样的技能，之后才能更好的和老板要工资，提要求。 姚冬，招聘音视频相关算法工程师 学习能力，尤其是自学能力，你啥时看到那些有名的程序高手在论坛上问“学习 XX 该看什么书，如何快速学习 XXX，学习 XXX 有什么代码推荐”之类的问题，他们想学什么很快就能自己找到相关资料。这个行业发展太快，技术淘汰的速度也很快，3 年不学新东西就可能落伍了。 动手能力，都是看书看资料，当别人还在纠结看什么书，还在纠结书里的字句是什么意思的时候，有些人的几百上千行代码都已经能运行了。 耐心和毅力，做程序员兴趣固然重要，写自己喜欢的代码那是相当愉快的事情，但是程序开发中无论如何还有大量乏味无趣的事情，要能坚持，咬牙把这些做完。 表达能力，能在大庭广众下，把自己的想法逻辑清晰流畅地讲出来，让人听懂。 那么技术呢？技术不重要，有了以上几种能力，市场上需要什么技术，很快就能掌握了。 最后再说说工资的事，记住两句话： 工资不是老板对你过去贡献的回报而是对你未来贡献的预期。 现任老板不可能给出让你满意的工资，下一任老板才会。 曹政，数据控/历史控/考证控 姚冬回答的非常好，我狗尾续貂的说几句。 我们都知道学习能力很重要，那么学习能力从何而来，除了去看书上课这种，如何在实践工作中学习成长？ 我之前微博说了一个笼统的概念，什么是能力？ 对待问题的态度，以及处理问题的思路和方法。 先说态度 你服务器偶尔出 501 错误，也许比例不高（知乎也出现过很多次），很多程序员，没错，是很多，假装看不见，不在乎，或者归咎于人品问题。 这就是态度问题。 再往后，负载高了或者其他什么原因，突然频繁出现 501 错误，不去追寻深入的原因，而是找各种借口， 什么 IDC 服务商不好，服务器品牌不好，操作系统不好，数据库不好，CDN 不好，网络状况不好，web server 不好，甚至，直接对 Boss 说我们被 DDOS 啦！（遇到过，帮他 Boss 找过多个安全专家会诊，最后发现根本不是 DDOS，是程序员太烂。） 这就是态度，触目惊心，如果能对问题有敏感性，能知道对任何小的，轻微的问题有足够的敏锐度，你就有了一个快速成长的基础。对问题的敏锐度是非常重要的。很多性能或程序逻辑上非致命的 bug，在不够敏锐的时候是发现不了的，但是一旦进入特殊场景就会骤然爆发，你多一点敏锐度，就会减少这种危机的风险。 第二个态度是解决问题的态度，有人对自己的解决方案信心满满，认为万无一失，但有的人就会多留一条后路；就好比你说我服务器要不要做安全加固，肯定要做对不对，要做到尽可能严谨和周全，但是你数据库保存密码的时候是不是还要加密?而且要随机 salt，不就是防止万一依然有漏洞被人拿库怎么办么。程序也一样，以前写的一些服务端守护进程，有 bug，会莫名其妙的终止，这个 bug 当然要定位，要修复，但是同时，写一个 cron 检查这个守护进程状态，一旦遇到终止给予自动恢复，这就是第二手准备，即便你多么不希望他执行，这个准备还是要做的。对问题做两手甚至三手准备，也是优秀程序员，架构师的关键素质。 第三个态度是基于沟通与理解的态度，产品或运营提了一个不靠谱需求，一句话打回去当然很爽很威风，但是有没有仔细沟通分析过，这个需求基于怎样的实际诉求，这个实际诉求有没有更合理的实现途径，一句话“这个没法做，这个实现成本太高”，不是正确的沟通态度，而且，最优秀的产品，往往是实现了那些原本人们认为无法实现的诉求。 这样的态度，才有了一个持续进步的基础，下面说思路和方法。 优秀的程序员和平庸的程序员，如果只看敲打代码的速度，我觉得是分不出来的，也许每人都可以一天写很多行代码，但是遇到问题后，平庸的程序员的解决效率，和优秀程序员相比就会有天壤之别。 所谓解决效率，不外乎对 bug 的分析、定位，以及思考。 最基本的一条，看执行日志，看各种日志，web server 的日志，数据库的日志，慢查询日志，binlog 日志，php 的错误日志，等等等等，线上出问题瞎猜连日志都不看的大有人在。看日志不仔细不完整的也大有人在，你能去认真研究日志已经超越很多人了。 第二条，模块测试和断点分析 程序员一个坏习惯就是上来就写很大一坨代码然后再执行，不知道一个模块一个模块来写来测试，执行出了问题不知道设置断点，缩小范围逐步分析。断点分析非常简单，将整个代码中插几个中间输出，观察哪个环节出了问题，或者观察每个环节的系统开销，对调错和性能优化都非常重要，高手们大概认为这是 ABC 的东西，但是就这玩意我看到的大部分程序员都没有这个习惯。 第三条，错误信息的理解和搜索 搜索引擎上有各种丰富的技术资料和技术问答，你所遇到的错误信息和错误提示，通常都能在网上搜索到，当然，搜索到后要结合你的场景认真思考，并理解透彻，而不是照猫画虎的去处理，否则可能这次运气好就蒙对了，下次运气不好又不知道怎么回事了。 第四条，不断总结归纳 对一个问题，一类问题，以及不同类型的问题，善于归纳整理，不断反思自己的问题，即便是不出 bug 的代码，你经过一段时间去回头看，也有很多思考不正确不合理的地方，有很多优化点，如果你觉得自己的代码一向牛逼，毫无破绽，那你一定是原地踏步，毫无进展。 关于归纳总结，我说个案例 以前我们有个系统，请求量非常大，负载非常高，有个不错的技术经理来处理，他列了几个升级计划，都很靠谱，去执行了，效果非常好，然后我们跟进汇报的时候他来讲，做了几项升级，整体效果如何，然后我就批评了他。 我批评了什么呢？他是一起做的升级，然后一起观测的效果，那么这几个方案里，具体每个方案的实际效果怎样，对提升的帮助多大，他没有任何数据。所以对具体每个升级方案的价值和重要性，他没有任何概念。你正确的解决了问题，却没有认真的去归纳整理，你的收获是有限的。一起做升级不能说是错的，但是效果评估需要单独去做，而这个数据是非常有价值的，知识积累，不是你处理过的就一定有积累，而是整理过的。

一说起程序员，很多女孩会认为木讷，呆板，没激情，乏味。一般都不太愿意深入接触，但是当你真正走进他们的世界，他们身上有各种闪光点，其实爱上一个程序员是多么幸福的一件事！女神们，快行动吧！吼吼~  edithfang 2014/05/15       爱是空气，每个人都庆祝这种伴侣在身边的感觉。但是正如我们所说，程序员除外，程序员参加开发者大会把自己脑袋装的满满的，而不过多思考自己的单身生活。当他所有朋友疯狂地计划他们的情人节约会时，程序员或许会去研究程序而不让自己想起这件事。 如果你是个女生，正在读这篇文章，你或许会想–程序员？你是指呆子？为什么会有人想和他们约会呢？ 那么，我给你十个理由： 1. 这种刻板印象并不是真的 网络盛传的程序员的形象是错误的。下面这个图片是现在编程高手的形象。 女孩们，这当然不是真的！！ 实际上，程序员也和其他你认识的人一样会很有趣。他们有正常的生活、朋友，也会喜欢做你也喜欢做的事情。是的，也有极端的情况，但是这就像长相很好看的男生花费很多时间在健身房一样很少见。 2. 他可能很聪明 程序员很可能是一个有学问的人。他敏锐的才智会吸引你，他的机智和聪明的幽默感会把你逗乐。此外，他会完全赢得你朋友的好感，而不是一个难应付的人。但是当然，你也可以选择像这样的运动型男生： 3. 他是多才多艺的 编程是非常多科学的，你约会的程序员除了编码外还会知道很多事情。从谈论最近的名人八卦到那天他做的美味的意大利面，你还可以毫不费力地融入到关于他音乐品味的谈话中（音乐伴随他的编程过程）。一直到今天，我遇到的每一位程序员都有一些他们真的很擅长的爱好： 4. 他可能很富有 在世界上任何一个地方，计算机科学工作都是高薪工作之一。你约会的程序员很可能生活富裕，所以你预订一个高档的餐厅吃饭而再也不需要担心会吃空钱包了。 5. 他是心存感激的 由于程序员几乎一生中都带有的 geek 形象，如果你与这样的男人约会，你可能在他心中是第一位。虽然他可能会在 101 次约会中都会出差错，但是他会把你宠为一个公主，直到永远。你做的每一件小事对这个男人来讲都是神奇的，并且他永远也不会觉得你没有魅力。 6. 他是善解人意的 你约会的程序员已经花了很多时间为用户创建产品。他们很了解用户，知道用户想要什么以及用户不喜欢什么。正因如此，他非常的善解人意。他完全知道为什么你有时候行为很奇怪，在做可能会影响到你的事情之前都会再三考虑。 7. 他很有耐心 你约会的程序员还会花很多时间跟最不友好的客户和用户打交道，试图做出一个大家都满意的产品。虽然这永远不会发生，但是他仍会有足够的耐心来忍受你的情绪起伏，沉着并有耐心。 8. 他是理性的 结合善解人意和耐性，你约会的程序员还会很理性。多年来解决问题的技能使得他不会直接在方向上跟你争辩。他会拿出 Google 地图，然后和你一起研究。 9. 他是坦率的 程序员或许很腼腆，但是他们非常的坦率。所以如果他们感觉到一些事情，他们会直接面对面告诉你。这或许不是你一直想要的，但是你可以相信这个男人对你是真诚的： 10. 他信守诺言 如果以上这些原因都不能说服你，那么最后一条一定可以。所有他的个人技能会使得他成为一个完美的男朋友，而且他的理性会使他成为一个成熟和明智的伴侣。但是决定性因素是程序员很守信。最优秀的程序员不一定是收入最高的。他们会选择能触动到感情层次上的项目选择的项目，他们研究这些项目然后他们就能赚很多很多的钱。一旦他们对你承诺，任何漂亮女孩也不能引诱他们离开。他就是你的了，他很守信。  

对于任何一个现代网站来说图片都是最重要的部分。当前，据统计图片已经占到网站总带宽的60%。在处理前沿网站设计时更加明显。在一个图像丰富的社交网站上使用类图钉的布局，这个数字能高达85%。 不幸的是带宽很贵。对于高流量的网站，带宽很可能要为你的IT花费负主责，轻松超越虚拟主机和存储花费。另外，如此大量的流量需要花时间，所以在浏览你的网站时，访问者很可能要花很长时间来等待图片的载入。 由于加载时间过长，纵观从一端与访客遗弃的IT成本,你可能想好好看看如何在线管理你的图片。当每一秒传递减少你的网站的整体转换并最终营收-它使得你想尽可能优化你的图片和图片传输而变得非常有意义. 使用Cloudinary,我们想在网站与手机应用程序上的一切相关的图片提供一个结论性的解决方案。通过存贮，你从上传覆盖，操纵，优化并交付。作为一个开发者，你不需要再担心图像相关的R&D和IT. Cloudinary 解决了大量的共同的图片相关的问题。对于尚未使用Cloudinary的开发者来说，我们认为它很可能有帮助，如果我们列举了其中的我们往往每天会遇到的与他们如何可以（并应该）来解决的问题。 1. 奢侈的在浏览器端调整图片大小 我们常常观察到开发者所使用的一个快捷方式就是使用浏览器端的图片大小调整，而不是在服务器端就把图片的大小调整好、. 情况常常是一样的 - 网站中拥有许多特定尺寸的缩略图，然后图形的设计发生了变化. 新的图形设计要求缩略图尺寸有一点轻微的变化，而我们的开发者，有时是随意，有时则是刻意的，就使用原来的大尺寸图片，只是针对浏览器调整一下图片的CSS高度和宽度，使图片看起来是一张缩略图. 在现代浏览器上，最终结果看上去确实是一样的，但是加载图片所耗费的带块却是不一样的. 你的网站访问这需要浪费珍贵的时间来加载一张不必要的拉图片，而你则浪费了多余的带宽去传输他们. 对于更老的浏览器这一问题会更加的突出，因为他们调整图片尺寸的算法效率是低于平均水品的. 这一问题比你想象的还要普遍许多，它能在我们日常访问的许多网站中找到. 例如，访问 Yahoo 的前头版页面，你会注意到“热点“新闻这里加载的所有缩略图像素都是你所看到的尺寸的两倍. 如何解决: 对于开发者 / 设计者 - 请确保你要发布的图片完美的契合需要他们的网站的尺寸. 即使是同一张图片，也要用不同尺寸的缩略图来适配不同的页面, 创建不同尺寸的缩略图，而不是全都使用同一张大尺寸图片并依赖浏览器去调整它的大小，这样做是很值得的. 2. 没必要的高质量JPEG图片 JPEG图片确实为web带来革命性的影响. 多年以来，这一有损压缩格式让web开发者可以值耗费较任何其它竞争对手更低的带宽来加载带有高细节的高分辨率图像. 而我们仍然不断看到开发者和图形设计师不去尝试对图像进行JPEG压缩. 事实上，在大多数网站中，你都可以在观看质量没有明显损失的前提下安全吧JPEG质量降低一个档次. 而85%的 JPEG 图像质量 似乎很普遍，我们看到许多网站中的质量都普遍是在95%，而一个更低的质量水品，其实可以再不损害整个体验的情况下大大解决带宽. 最终结果是更高的带宽消耗，以及网络延时给用户体验带来的影响.       上面这两张图片质量几乎一样，左边是质量 95% 的 JPEG 大小有 34KB，而右边 80% 的 JPEG 则只有 17KB, 只要一半的下载时间，且加载的时间是前者的两倍. 这样微乎其微的质量损失是值得的. 如何解决: 不要害怕去尝试更低质量的JPEG. 对于某些网站，我们发现使用 50% 的 JPEG 质量可以为我们带来一个非常合理的结果. 而更高质量的 JPEG 当然总是看起来更好，但质量上的提升并不总是能值回高质量图片所带来的额外的带宽和等待时间. 3.错误的图片文件类型 当前的网站是 JPEG、PNG 以及 GIF 三分天下。网站中平均起来 JPEG 和 GIF 占大约 40%，PNG 占剩下的 20%。 关于这三种格式的好的（以及坏的）方面是它们每一个在网站中都有不同的角色。使用错误图片格式是浪费访问者的时间以及你自己的钱。 在 Cloudinary 中，我们最常见的错误是使用PNG来投递照片。对于PNG的通常的误解是它是无损的格式，并认为它是照片最可能的替代品。通常来说这没错，也确实没必要做优化。只需要一点点PNG文件大小就可以获得质量相当的高质量JPEG图片。       左边的是PNG图片，它有110KB大小。右边是一个JPEG图片，看起来差不多，但是只有15KB大小。 怎么破：要时刻注意什么图片格式适合于内容显示。PNG应该被用于计算机生成的图片（图表、logo等），或者你需要图片中有部分透明（图片覆盖）。JPEG应该被用于显示抓取的图片。GIF应该在要显示动画时用（使用Jjax载入动画等）。要注意这些是通常的原则，PNG几乎在所有的方面都要胜过GIF。 4.发表非优化的图片 我们知道PNG是无损格式，但是你知道它可以进一步压缩吗？发表同样精细的图片，免费的PNG压缩工具可以将PNG大小减少达到50%。同样精细的图片，而只有一半大小？当我脑残嘛。不幸的是，许多开发者和网站设计者跳过了这一步，发表了非优化图片。 怎么破：OptiPNG是两个开源图片优化库，如果你还没有用过，你确实应该用用了。如果你不需要自动优化进程，你可以前往雅虎的smush。它提供手动压缩PNG服务。 上面是一个雅虎smush使用样例。它起作用了。 5.忘记脱掉图片meta数据 许多现代网站允许访问者上传照片。无论它是用户的轮廓图还是近期旅行的共享照片，这些都带有现代相机的原始信息，很可能引入许多meta信息到照片中。 meta数据在EXIF/IPTC格式中，包含大量的相机和照片信息，包括相机型号、日期和时间信息、光圈、快门速度、焦长、测光模式、ISO、全球定位和许多其他信息片段。 大多数情况下，脱掉meta信息都是一个很棒的主意。对于隐私保护和减少文件尺寸来说都很好。不幸的是，我们很少看到开发者花时间清除meta信息，这增加了带宽同时也损害了用户的浏览体验。 怎么破：确保你清除了你的图片以及用户上传的照片中的meta信息。如果这些信息是必要的，确保它的可用范围，而不是作为你的图片的一部分。提示：即使图片的meta信息对你的网站来说不是必须的，但是有一个信息片段，那就是图片的原始摄影方向，对于正确显示照片来说是很关键的。当清除Exif信息时，要确保你在Exif信息基础上将图片旋转到了正确的方向。 6.直接从服务器发表图片 一旦你的网站内容就位了，你的下一个目标就是确保你的所有网站图片尽可能快的分发给你的访问者。 在Cloudinary中，一个最常见的网站问题是，开发者在他们自己的服务器中存储图片，而且通常和他们的网站在同一机器上。这里发生了两件事：第一，你的服务器忙着发表图片而不是专注于发表你的独一无二的网站内容；第二，你错过了最惊人的图像分发解决方案之一——内容分发网络（Content Delivery Networks）。 如何解决:  内容分发网络是很容易使用的服务，它管理者你网站的图片，比你网站自身管理这些图片的发布要快很多. CDN 依赖于遍布于全世界的超大数量的服务器，或者说 "边界". 当访问者浏览你的网站是，它们会自动路由到最近的边界文职, 这样图片就能以及尽可能快的速度发布，大幅减少延迟. CDN依据所需的带宽收费，稍微比主机服务商的带框比较贵, 不过如今的CDN价格已经实惠到相当值得一用. 有许多CDN服务提供商可供选择. 只要注册就能开始享受其好处. Amazon 的 CloudFront 算是一个好的开始. 7. 静态图标单个分开传送 除了图片和缩略图之外, 网站还有图标和辅助图像(auxiliary image). Logo, 箭头, 星形, 符号, 标志, 这些都能提高网站的用户体验. 组成按钮, 阴影, 边框的图片片段, 以及其他图片片段, 可以让你根据美工的要求, 动态创建各种部件(widget). 一个网站的小图片多到你无法相信. 拿 Google 的搜索结果页面来说. 你要是经常 Google, 可能对它的简洁界面还有印象。 几乎看不到图标, 对吧? 大错特错。Google 搜索结果页面的小图标 80 个都不止 (!)  开发者会犯的一个普遍错误就是把这些小图标原样嵌入到他们的网站中。浏览器需要花在下载如此多图片的时间是相当多的。下载一张图片时，我们作为访问者需要忍受网络延迟之苦，而因为一般的浏览器平均只支持同时下载不超过6张图片, 所以延时还要乘以图片的下载批次。你的访问者将需要等待他们的浏览器完成对所有这些图片的下载，而你的web服务器可能会因为要应对如此多的下载请求而变得无法响应。你的访问者甚至可能会放弃等待，转而继续他们日常的浏览活动 如何修复: 一个简单的解决方案是使用CSS Sprite（CSS精灵）， 一个单一的图像包含你所有的小图标。你的网页从你服务器上的这个单一图片上被下载和修改，并且页面的HTML使用了可替代的CSS 类名去指向大图片内部的小图片。 现在，代替80张图片，谷歌的访问者下载的仅仅是一个单一的图像。他们的浏览器将会快速下载并缓存这些从谷歌服务器上的单一图片，并且所有的图片将会立即呈现。 8. 在可以使用CSS3的时候使用图片 当我们把一个网站的设计转换成HTML元素的时候，许多开发者仍然将按钮设计成图片式的。因为旧的浏览器不支持使用CSS来实现阴影，圆弧角，和特殊字体，开发者在过去习惯了使用小图片来实现上述的特性，亦即基于图片的方案。 不幸的是，这种解决方案需要大量的图片，最终损害了浏览者的体验，并且也很难管理，增加了开发所需的时间和成本（想想如何更改一个图片中嵌入的文字）。 现代浏览器支持使用简单的CSS来实现阴影，圆角矩形和特殊字体。然而，我们仍然看到许多网站依旧在使用基于图片的按钮。这是一类常见的错误。例如，看着这部分CNN的按钮—— 这一小技巧 是一张能够很容易的使用简单的CSS指令来实现的 61KB 图片, 提升加载时间和用户体验的同时降低带宽消耗. 如何解决: 无论何时确保尽可能使用CSS3. 如果你的图形设计师能提供基于CSS3的元素可供使用. 如果你想要支持老版本的IE，你也应该确保你的界面能优雅的降级到至少能保证设计的功能可用(尽管不能完美的显示出原来的效果), 或者选择一种像CSS3 PIE这样的CSS3仿真方案. 9.错误的图片缓存设置 一般你的网站图片文化很少改变。HTTP缓存指令可以让访问者的浏览器将这些图片缓存起来，任何其他的服务都可以这么干（CDN、proxies等等）。一旦图片被缓存，在今后访问你的网站的时候将会使用缓存而不是一遍又一遍的下载。 正确的缓存设置通过减少页面载入时间来提高用户体验，同时也减少你的网站带宽而减少花费。 不幸的是，我见到许多案例都没有正确的利用好缓存。最常见的是，对于更新图片时漫长的缓存设置的担心，因为他们认为网站访问者会看到旧的图片而不是新的图片。 这个看似棘手的情况可以通过添加一个指纹（MD5、时间戳等）到图像URL来轻松地避免。通过添加一个指纹到图像的URL你可以知道图像何时变化了，已经它的URL。当URL变化时，浏览器会强制重新读取图像。目前的Web开发平台能够自动给所有的图片添加这样一个指纹，从源头上解决这个问题。 如何解决：我们强烈建议对全站的图片积极使用缓存，如果可以的话设置图片的'Expires'HTTP头。除了图像URL的指纹之外，这样可以立即提升你网站的性能。 10.在所有的输送介质中使用相同的图像尺寸 你的网站正被许多不同的设备浏览。近年来，随着手机和平板电脑用户量的崛起，看一下你网站的流量分析，其显示了来自这里设备访客量的大幅上升。 网站是否有移动访客，或者你是否打算为你的网站内容提供一个移动版本，你还剩一个决定——如何发送图像，移动设备上的相同图像但在台式机分辨率就太低了。 我们常看到开发者们图省事，即为不同备的分辨率提供相同的图像，在客户端缩放图像。尽管图像看起来效果很好，但用户在加载大尺寸图像上浪费了时间，你也要支付额外的带宽费用。这对3G用户和漫游用户是特别不公平，他们需要支付大量高分辨率图片的额外费用。 相对的情况是使用最低的标准，在所有设备中使用非常低分辨率的图像，这使得你的网站在更新更高分辨率的设备上表现地很糟。 如何解决：解决的方式很简单-通过user-agent或客户端的Javascript代码鉴别访客的移动设备和分辨率。获取了准确的分辨率后，在服务器检索的最适合的图像。这当然需要你提供一套原始图像的缩略图。已经有一些不错的JavaScript包将这一过程自动化。 总结 本文中提到的这些最常见的网站图片处理问题, 其实也是我们在 Cloudinary 上最常碰到的问题.  并不是说问题只有这么多, 我们只是尽量把影响效率较大的问题提出来, 并给出通俗的解释, 好让你以此为研究起点, 找到合适的解决方案. 如果你没听说过 Cloudinary , 那我可以很高兴的告诉你, Cloudinary 已经把上面提到的, 没提到的问题解决了. 每张上传到 Cloudinary 的图片都可以动态生成任意尺寸, 格式, 质量的缩略图. 因此你可以在各种设置中找到适合自己网站, 满足客户期望的配置. Cloudinary 提供简单易用, 可管理性强的 Sprite . 所有图片都自动剥离(stripped), 按尺寸优化, 并使用缓存配置合理的高速 CDN 传送, 书中提到的最佳实践几乎都用上了. 最后值得一提的是, Cloudinary 的云动态图片尺寸调整能力完美适应相应式设计. Cloudinary 除了这些, 还提供图片上传管理, 云存储和免费注册(free to sign up). 来 Cloudinary 看看, 跟我们说说你的想法. 如果你发现, 尚有至关重要的问题, 我们没有在文本中列出来, 欢迎在本帖下方留言. 万分感谢.

标题设计 编辑 在设计网页标题时，应注意同时兼顾对用户的注意力，以及对搜索引擎检索的需要。这一原则在实际操作中可通过三个方面来体现，这三个方面也可以被认为是网页标题设计的一般规律： 一、网页标题不宜过短或者过长 一般来说6-10个汉字比较理想，最好不要超过30个汉字。网页标题字数过少可能包含不了有效关键词，字数过多不仅搜索引擎无法正确识别标题中的核心关键词，而且也让用户难以对网页标题（尤其是首页标题，代表了网站名称）形成深刻印象，也不便于其他网站链接。 二、网页标题应概括网页的核心内容 当用户通过搜索引擎检索时，在检索结果页面中的内容一般是网页标题（加链接）和网页摘要信息，要引起用户的关注，网页标题发挥了很大的作用，如果网页标题和页面摘要信息有较大的相关性，摘要信息对网页标题将发挥进一步的补充作用，从而引起用户对该网页信息点击行为的发生（也就意味着搜索引擎推广发挥了作用）。另外，当网页标题被其他网站或者本网站其他栏目/网页链接时，一个概括了网页核心内容的标题有助于用户判断是否点击该网页标题链接。 三、网页标题中应含有丰富的关键词 考虑到搜索引擎营销的特点，搜索引擎对网页标题中所包含的关键词具有较高的权重，尽量让网页标题中含有用户检索所使用的关键词。以网站首页设计为例，一般来说首页标题就是网站的名称或者公司名称，但是考虑到有些名称中可能无法包含公司/网站的核心业务，也就是说没有核心关键词，这时通常采用“核心关键词+公司名/品排名”的方式来作为网站首页标题。开头所列举的某网络营销服务商网站首页标题实例，其实也是采用这种方式来设计网页标题，只不过由于罗列了太多的“核心关键词”，反而没有了核心。 做美工看起来并不是一件容易的事情。首先，要对整个站点和企业有个大致的了解。例如：某些企业喜欢蓝色的主调，你不可能去做个红色的主调，这样完全违背客户的主要意愿，如果百度的标志改成五颜六色的，相信大家也不会认可的。站长的职责是规划网站结构。同样也需要有一定的审美观。下面介绍了几款常用的绘图工具和基本知识。

meta是html语言head区的一个辅助性标签。几乎所有的网页里，我们可以看到类似下面这段的html代码： ＜head＞ ＜meta http-equiv="content-Type" content="text/html; charset=gb2312"＞ ＜/head＞     也许你认为这些代码可有可无。其实如果你能够用好meta标签，会给你带来意想不到的效果，例如加入关键字会自动被大型搜索网站自动搜集；可以设定页面格式及刷新等等。 一、meta标签的组成      meta标签共有两个属性，它们分别是http-equiv属性和name属性，不同的属性又有不同的参数值，这些不同的参数值就实现了不同的网页功能。 1、name属性      name属性主要用于描述网页，与之对应的属性值为content，content中的内容主要是便于搜索引擎机器人查找信息和分类信息用的。 meat标签的name属性语法格式是：＜meta name="参数" content="具体的参数值"＞ 。 其中name属性主要有以下几种参数： A、Keywords(关键字) 说明：keywords用来告诉搜索引擎你网页的关键字是什么。 举例：＜meta name ="keywords" content="science, education,culture,politics,ecnomics，relationships, entertaiment, human"＞ B、description(网站内容描述) 说明：description用来告诉搜索引擎你的网站主要内容。 举例：＜meta name="description" content="This page is about the meaning of science, education,culture."＞ C、robots(机器人向导) 说明：robots用来告诉搜索机器人哪些页面需要索引，哪些页面不需要索引。 content的参数有all,none,index,noindex,follow,nofollow。默认是all。 举例：＜meta name="robots" content="none"＞ D、author(作者) 说明：标注网页的作者 举例：＜meta name="author" content="zys666,zys666@21cn.com"＞ 2、http-equiv属性 http-equiv顾名思义，相当于http的文件头作用，它可以向浏览器传回一些有用的信息，以帮助正确和精确地显示网页内容，与之对应的属性值为content，content中的内容其实就是各个参数的变量值。 meat标签的http-equiv属性语法格式是：＜meta http-equiv="参数" content="参数变量值"＞ ；其中http-equiv属性主要有以下几种参数： A、Expires(期限) 说明：可以用于设定网页的到期时间。一旦网页过期，必须到服务器上重新传输。 用法：＜meta http-equiv="expires" content="Fri, 12 Jan 2001 18:18:18 GMT"＞ 注意：必须使用GMT的时间格式。 B、Pragma(cache模式) 说明：禁止浏览器从本地计算机的缓存中访问页面内容。 用法：＜meta http-equiv="Pragma" content="no-cache"＞ 注意：这样设定，访问者将无法脱机浏览。 C、Refresh(刷新) 说明：自动刷新并指向新页面。 用法：＜meta http-equiv="Refresh" content="2；URL=http://www.chinayancheng.net"＞ 注意：其中的2是指停留2秒钟后自动刷新到URL网址。 D、Set-Cookie(cookie设定) 说明：如果网页过期，那么存盘的cookie将被删除。 用法：＜meta http-equiv="Set-Cookie" content="cookievalue=xxx; expires=Friday, 12-Jan-2001 18:18:18 GMT； path=/"＞ 注意：必须使用GMT的时间格式。 E、Window-target(显示窗口的设定) 说明：强制页面在当前窗口以独立页面显示。 用法：＜meta http-equiv="Window-target" content="_top"＞ 注意：用来防止别人在框架里调用自己的页面。 F、content-Type(显示字符集的设定) 说明：设定页面使用的字符集。 用法：＜meta http-equiv="content-Type" content="text/html; charset=gb2312"＞ 二、meta标签的功能 上面我们介绍了meta标签的一些基本组成，接着我们再来一起看看meta标签的常见功能：     １、帮助主页被各大搜索引擎登录 meta 标签的一个很重要的功能就是设置关键字，来帮助你的主页被各大搜索引擎登录，提高网站的访问量。在这个功能中，最重要的就是对Keywords和 description的设置。因为按照搜索引擎的工作原理,搜索引擎首先派出机器人自动检索页面中的keywords和decription，并将其加 入到自己的数据库，然后再根据关键词的密度将网站排序。因此，我们必须设置好关键字，来提高页面的搜索点击率。下面我们来举一个例子供大家参考： ＜meta name="keywords" content="政治,经济, 科技,文化, 卫生, 情感，心灵，娱乐，生活，社会，企业，交通"＞ ＜meta name="description" content="政治,经济, 科技,文化, 卫生, 情感，心灵，娱乐，生活，社会，企业，交通"＞ 设置好这些关键字后，搜索引擎将会自动把这些关键字添加到数据库中，并根据这些关键字的密度来进行合适的排序。 　　２、定义页面的使用语言 　 　这是meta标签最常见的功能,在制作网页时,我们在纯HTML代码下都会看到它,它起的作用是定义你网页的语言,当浏览者访问你的网页时,浏览器会自 动识别并设置网页中的语言,如果你网页设置的是GB码,而浏览者没有安装GB码,这时网页只会呈现浏览者所设置的浏览器默认语言。同样的,如果该网页是英 语,那么charset=en。下面就是一个具有代表性的例子： 　　＜meta http-equiv=″content－Type″ content=″text/html; charset=gb2312″〉 该代码就表示将网页的语言设置成国标码。 　　３、自动刷新并指向新的页面 　　如果你想使您的网页在无人控制的情况下，能自动在指定的时间内去访问指定的网页，就可以使用meta标签的自动刷新网页的功能。下面我们来看一段代码： 　　〈meta http-equiv=″refresh″ content=″２; URL=http://www.yeah.net″〉 　　这段代码可以使当前某一个网页在２秒后自动转到http://www.yeah.net页面中去,这就是meta的刷新作用,在content中,２代表设置的时间（单位为秒）,而URL就是在指定的时间后自动连接的网页地址。 　４、实现网页转换时的动画效果 　　使用meta标签，我们还可以在进入网页或者离开网页的一刹那实现动画效果，我们只要在页面的html代码中的＜head＞＜/head＞标签之间添加如下代码就可以了： ＜meta http-equiv="Page-Enter" content="revealTrans(duration=５.０, transition=２０)"＞ ＜meta http-equiv="Page-Exit" content="revealTrans(duration=５.０, transition=２０)"＞ 一旦上述代码被加到一个网页中后，我们再进出页面时就会看到一些特殊效果，这个功能其实与FrontPage2000中的Format/Page Transition一样，但我们要注意的是所加网页不能是一个Frame页; 　　５、网页定级评价 　 　IE4.0以上版本的浏览器可以防止浏览一些受限制的网站,而之所以浏览器会自动识别某些网站是否受限制,就是因为在网站meta标签中已经设置好了该 网站的级别,而该级别的评定是由美国RSAC,即娱乐委员会的评级机构评定的,如果你需要评价自己的网站,可以连接到网站http://www.rsac.org/,按要求提交表格,那么RSAC会提供一段meta代码给你,复制到自己网页里就可以了。下面就是一段代码的样例： 〈meta http-equiv=″PICS－Label″ content=′(PICS－1.1 ″http://www.rsac.org/ratingsv01.html″ l gen true comment ″RSACi North America Server″ for ″http://www.rsac.org″ on ″2001.08.16T08:15－0500″ r (n 0 s 0 v 0 l 0))′〉 　　６、控制页面缓冲 　 　meta标签可以设置网页到期的时间,也就是说,当你在Internet Explorer 浏览器中设置浏览网页时首先查看本地缓冲里的页面,那么当浏览某一网页,而本地缓冲又有时,那么浏览器会自动浏览缓冲区里的页面,直到meta中设置的时 间到期,这时候,浏览器才会去取得新页面。例如下面这段代码就表示网页的到期时间是2001年1月12日18时18分18秒。 　　〈meta http-equiv=″expires″ content=″Friday, 12-Jan-2001 18:18:18 GMT″〉 　　７、控制网页显示的窗口 　　我们还可以使用meta标签来控制网页显示的窗口，只要在网页中加入下面的代码就可以了：＜metahttp-equiv="window-target" content="_top"＞，这段代码可以防止网页被别人作为一个Frame调用。

设计要点 编辑 网页设计的两大要点是：整体风格和色彩搭配。 确定网站整体风格 在这里，我提供给大家一些参考经验： 1．将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。 2．突出你的标准色彩。 3．总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！ 4．相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！ 网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的，难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。 R、G、B就是Red、Green、Blue（红，绿，蓝）三种颜色，RGB模式就是由这三种颜色为基色进行叠加而模拟出大自然色彩的色彩组合模式。我们日常用的彩色电脑显示器、彩色电视机等的色彩都使用这种模式。 1、 矢量图 矢量图又叫做向量图，是用一系列计算机指令来描述和记录一幅图，一幅图可以解为一系列由点、线、面等到组成的子图，它所记录的是对象的几何形状、线条粗细和色彩等。生成的矢量图文件存储量很小，特别适用于文字设计、图案设计、版式设计、标志设计、计算机辅助设计（CAD）、工艺美术设计、插图等。矢量图只能表示有规律的线条组成的图形，如工程图、三维造型或艺术字等； 常见的矢量图处理软件有CoreIDRAW、AutoCAD、Illustrator和FreeHand等。 2、位图 位图又叫点阵图或像素图，计算机屏幕上的图你是由屏幕上的发光点（即像素）构成的，每个点用二进制数据来描述其颜色与亮度等信息，这些点是离散的，类似于点阵。 位图在放大到一定限度时会发现它是由一个个小方格组成的，这些小方格被称为像素点，一个像素是图像中最小的图像元素。也就是我们俗称的马赛克。 bmp：是未经过压缩的用点阵来表示的真彩图片,占用磁盘空间较大 gif：是经过压缩的,只能表示256种颜色,占用磁盘空间小,常用来演示色彩单一的成块的卡通图案,GIF还有一种可以表示连续的动画。 png：是fireworks的图片格式 jpg：也称为jpeg,是有损压缩格式但是它表示的颜色比较丰富,一般用来显示真彩的照片或图案。 作为设计者和客户（这里指各站长），如果事先没有明文协议的话设计者有权不提供源文件。 VI是Visual Identity的缩写，中文译为“企业视觉识别”。VI是CI计划的静态识别符号，是企业理念视觉化传达的载体，因此它项目最多，效果最为直接。VI作为视觉识别，它是外在表现，固然需要具有美感，但VI必须是MI的体现，直接反映企业的理念。因此VI设计包含这样一些原则：即充分传达企业理念、人性原则、民族性原则、简洁抽象及动态原则、员工参与原则、法律原则、艺术性原则和个性原则。 CI是Corporate Identity的缩写，中文译为“企业形象”。CI计划，是指企业有目的、有计划、战略性地创造出所希望的自身形象，由此提高企业的社会知名度，最终得到自己最适合的经营环境。 而logo只是网站或企业一个标志。

网页设计工具 图像处理设计： adobe PhotoShop（外语简称：PS、其程序图标便是它的外语简称）是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。 Adobe Photoshop有两个发行版本：标准版Adobe Photoshop和扩展版Adobe Photoshop Extended，扩展版除包含标准版所有功能之外，还增加了3D处理功能、动画图形编辑功能和高级图像分析功能。 Adobe只支持Windows操作系统和Mac OS操作系统版本的Photoshop ， 但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop CS6。 Fireworks，跟Photoshop一样都是图像处理软件，但Fireworks偏向于对网页的处理。 StylePix（单位：Hornil）跟PhotoShop一样都是图象处理软件，可以处理光栅及矢量图形。 动画设计： Adobe Flash，前称Macromedia Flash，外语简称Flash，前身FutureSplash，既指Adobe Flash Professional多媒体创作程序，也指Adobe Flash Player。 网页代码编辑器： Adobe Dreamweave（前称Macromedia Dreamweaver）用于编辑HTML、ASP、JSP、PHP、CSS、XML、JS的页面制作工具；是Adobe公司的著名网站开发工具。它使用所见即所得的接口，亦有HTML编辑的功能。有支持Mac和Windows两个系统的版本。 Amaya（单位：万维网联盟）用于编辑HTML、CSS、数学标记语言、可缩放矢量图形的工具。

图解SEO实施关键因素难度排名  

热点：hot 新闻：news 下载：download 子导航：subnav 菜单：menu 子菜单：submenu 搜索：search 友情链接：friendlink 页脚：footer 版权：copyright 滚动：scroll 内容：content 标签页：tab 文章列表：list 提示信息：msg 小技巧：tips 栏目标题：title 加入：joinus 指南：guild 服务：service 注册：regsiter 状态：status 投票：vote 合作伙伴：partner （二）注释的写法: /* Footer */ 内容区 /* End Footer */ （三）id的命名: (1)页面结构 容器: container 页头：header 内容：content/container 页面主体：main 页尾：footer 导航：nav 侧栏：sidebar 栏目：column 页面外围控制整体布局宽度：wrapper 左右中：left right center (2)导航 导航：nav 主导航：mainbav 子导航：subnav 顶导航：topnav 边导航：sidebar 左导航：leftsidebar 右导航：rightsidebar 菜单：menu 子菜单：submenu 标题: title 摘要: summary (3)功能 标志：logo 广告：banner 登陆：login 登录条：loginbar 注册：regsiter 搜索：search 功能区：shop 标题：title 加入：joinus 状态：status 按钮：btn 滚动：scroll 标签页：tab 文章列表：list 提示信息：msg 当前的: current 小技巧：tips 图标: icon 注释：note 指南：guild 服务：service 热点：hot 新闻：news 下载：download 投票：vote 合作伙伴：partner 友情链接：link 版权：copyright (四)class的命名: (1)颜色:使用颜色的名称或者16进制代码,如 .red { color: red; } .f60 { color: #f60; } .ff8600 { color: #ff8600; } (2)字体大小,直接使用"font+字体大小"作为名称,如 .font12px { font-size: 12px; } .font9pt {font-size: 9pt; } (3)对齐样式,使用对齐目标的英文名称,如 .left { float:left; } .bottom { float:bottom; } (4)标题栏样式,使用"类别+功能"的方式命名,如 .barnews { } .barproduct { } 注意事项:: 1.一律小写; 2.尽量用英文; 3.不加中杠和下划线; 4.尽量不缩写，除非一看就明白的单词. 主要的 master.css 模块 module.css 基本共用 base.css 布局，版面 layout.css 主题 themes.css 专栏 columns.css 文字 font.css 表单 forms.css 补丁 mend.css 打印 print.css

订阅号和服务号在申请的时候区别在于申请主体和认证主体，服务号只能是企业组织申请，而个人和企业都可以申请订阅号的，如果是认证的话，现在需要交钱的，而且只有企业组织可以申请认证并可以申请微信支付，我的订阅号是个人的，所以认证是不可以的，所以订阅号和服务号首先的区别就是主体； 刚注册成功订阅号的时候，默认是可以群发消息的，每天只能群发一条，而服务号是每个月群发4条消息(原来是1条，最近刚调整为4条)，所以个人认为订阅号相对于服务号更突出于主动推送信息，服务号更侧重于用户的反馈信息的处理，就是这个区别； 群发在登陆公众平台后，左侧依次打开功能>群发功能，订阅号和服务号群发界面几乎一样，主要区别看图： 订阅号有个编辑模式和开发模式，我的订阅号就开启的编辑模式，编辑模式可以设自动回复，都是简单的回复，可以设定关键词，用户发这个词的时候，自动回复设置好的内容，开发模式需要额外的服务器资源，最好是稳定的，因为微信系统为把用户的某些请求发送给自己设好的地址，如果多次发送不成功就会断开连接，这样用户体验很不好，开通开发者模式很简单，只要额外服务器地址响应通过就可以了，之后就可以用基础接口了，可以回复用户的某些点击事件或信息等，需要处理代码； 订阅号和服务号开发模式都有，都需要配置服务器的，在界面左侧功能，高级功能，开发模式，下面申请开发者，配置服务器地址和Token字串，检测通过就可以了，如图已经通过开发者验证，要应用开发模式就要关闭编辑模式，关闭开启都在左上角 因为个人没法申请服务号，但据我所知，服务号注册成功就可以拥有基础接口功能和自定义菜单功能，自定义菜单更能丰富用户体验，增强用户粘性，也体现了服务的特点，同样的服务号也需要额外的服务器资源，而且稳定性和响应速度比订阅号的更好，因为服务号的互动性更频繁一些； 所以如果没有认证的话，订阅号和服务号之间主要区别之一就是有没有自定义菜单； 在公众平台，左侧依次打开服务>服务中心，订阅号与服务号的区别如图 在公众平台，左侧依次打开服务>我的服务，订阅号与服务号的区别如图： 个人订阅号没有资格进行认证，只有企业或组织可以认证，而且需要交钱，如果是企业订阅号认证成功后，可以拥有自定义菜单功能，但没有高级接口功能，如果是服务号认证成功，可以有高级接口功能，可以更深度地处理用户请求，代码扩展性更高，要求稳定的服务器资源，也是为了强调用户体验，认证之后主要就是高级接口的区别； 在公众平台界面，左侧依次打开服务>服务中心>微信认证，就可以看到认证入口了如图： 个人觉得如果是个人或者个体商的话，用订阅号就够了，维护成本相对较低，而且主要是推销，当然开通基础接口也可以处理用户的一些请求；如果是企业的话一定要有服务号，无论是卖产品还是服务，都需要售后的，服务号特别适合做客服，当然也可以订阅号和服务号一起，配合稳定的服务器资源，既挖掘新客户又维护老客户，运营成本对于企业来讲都可以承受

大家学习了很多关于CSS布局的知识与技巧，然而CSS样式兼容问题也不容小看，它引出的问题往往让大家一愁莫展，由于各浏览器对CSS的不同解释，造成本来IE7可正常显示，但到了firefox 、ie6等其它浏览器上，却出现错位、下沉等问题，只得在firefox 、ie6 、ie7之间不停的切换调试，汗…最近又有两款浏览器加入googleChrome和IE8，某个浏览器一统天下看来是没希望了，只能尽量克服兼容问题。找到一篇解决兼容问题的文章，还是很有效的。下面向大家介绍“十个超级技巧助你解决CSS兼容问题”，大家遇到问题时，不仿对照着看一看。本文转自互联网。 一、针对firefox ie6 ie7的css样式 　　现在大部分都是用!important来hack，对于ie6和firefox测试可以正常显示，但是ie7对!important可以正确解释， 会导致页面没按要求显示！找到一个针对IE7不错的hack方式就是使用“*+html”，现在用IE7浏览一下，应该没有问题了现在写一个CSS可以这样： 示例代码 [www.dedecms.com]#abc { color: #333; } /* Moz */ * html #abc { color: #666; } /* IE6 */ *+html #abc { color: #999; } /* IE7 */ 那么在firefox下字体颜色显示为#333，IE6下字体颜色显示为#666，IE7下字体颜色显示为#999。 二、CSS布局中的居中问题 　　主要的样式定义如下： 示例代码 [www.dedecms.com]body {TEXT-ALIGN: center;} #center { MARGIN-RIGHT: auto; MARGIN-LEFT: auto; } 　　说明：首先在父级元素定义TEXT-ALIGN: center;这个的意思就是在父级元素内的内容居中；对于IE这样设定就已经可以了。 　　但在mozilla中不能居中。解决办法就是在子元素定义时候设定时再加上“MARGIN-RIGHT: auto;MARGIN-LEFT: auto; ” 　　需要说明的是，如果你想用这个方法使整个页面要居中，建议不要套在一个DIV里，你可以依次拆出多个div，只要在每个拆出的div里定义MARGIN-RIGHT: auto;MARGIN-LEFT: auto; 就可以了。 三、盒模型 示例代码 [www.dedecms.com]#box{ width:600px; //for ie6.0- width:500px; //for ff+ie6.0 } #box{ width:600px!important //for ff width:600px; //for ff+ie6.0 width /**/:500px; //for ie6.0- } 四、浮动ie6产生的双倍距离 示例代码 [www.dedecms.com]#box{ float:left; width:100px; margin:0 0 0 100px; //这种情况之下IE会产生200px的距离 display:inline; //使浮动忽略} 　　这里细说一下block,inline两个元素,Block元素的特点是:总是在新行上开始,高度,宽度,行高,边距都可以控制(块元素);Inline元素的特点是:和其他元素在同一行上,…不可控制(内嵌元素); 　　#box{ display:block; //可以为内嵌元素模拟为块元素 display:inline; //实现同一行排列的的效果 diplay:table; 五、IE与宽度和高度的问题 　　IE不认得min-这个定义，但实际上它把正常的width和height当作有min的情况来使。这样问题就大了，如果只用宽度和高度，正常的浏 览器里这两个值就不会变，如果只用min-width和min-height的话，IE下面根本等于没有设置宽度和高度。比如要设置背景图片，这个宽度是 比较重要的。要解决这个问题，可以这样： 示例代码 [www.dedecms.com]#box{ width: 80px; height: 35px;} html>body #box{ width: auto; height: auto; min-width: 80px; min-height: 35px;} 六、页面的最小宽度 　　min-width是个非常方便的CSS命令，它可以指定元素最小也不能小于某个宽度，这样就能保证排版一直正确。但IE不认得这个，而它实际上把 width当做最小宽度来使。为了让这一命令在IE上也能用，可以把一个 放到 标签下，然后为div指定一个类： 　　然后CSS这样设计： 示例代码 [www.dedecms.com]#container{ min-width: 600px; width:e-xpression(document.body.clientWidth < 600? “600px”: “auto” ); } 　　第一个min-width是正常的；但第2行的width使用了Javascript，这只有IE才认得，这也会让你的HTML文档不太正规。它实际上通过Javascript的判断来实现最小宽度。 七、清除浮动 示例代码 [www.dedecms.com].hackbox{ display:table; //将对象作为块元素级的表格显示 } 或者 .hackbox{ clear:both; } 　　或者加入:after（伪对象）,设置在对象后发生的内容，通常和content配合使用，IE不支持此伪对象，非Ie 浏览器支持，所以并不影响到IE/WIN浏览器。这种的最麻烦的 示例代码 [www.dedecms.com]……#box:after{ content: “.”; display: block; height: 0; clear: both; visibility: hidden; } 八、DIV浮动IE文本产生3象素的bug 　　左边对象浮动，右边采用外补丁的左边距来定位，右边对象内的文本会离左边有3px的间距. 示例代码 [www.dedecms.com]#box{ float:left; width:800px;} #left{ float:left; width:50%;}

  问：拍摄一张照片多少钱？ 答：很多顾客和朋友经常会这样问我，你拍一张照片多少钱，对于这个问题我确实很难回答，这个问题跟问国家宇航局发射一次神州6号需要多少钱一样难以说清楚。拍摄一张照片可以少到几十元多到几十万元甚至更高。下面我就几方面的情况来做一些简要的说明。          第一、从所拍摄的对象来看，你需要告诉我要拍摄什么，是一个玻璃杯子还是一辆法拉利跑车，是一条家养的宠物犬还是非洲大草原上的一头大象。根据拍摄对象的不同那难易度和拍摄成本肯定是不一样的，如果要我去非洲拍摄一头野生大象首先你得给我办签证，然后给我足够的钱买来回机票以及在非洲期间的一切开支，从这个问题上看您还会觉得拍一头大象跟去你家拍一条宠物犬一样简单吗。         第二、从所使用的照相器材来看，拍摄费用也是不一样的，比如用一台1-3万元左右1000-2000多万像素的135专业单反数码相机和一台价值30多万5000多万像素的专业数码后背来拍摄一张照片你觉得价钱会一样吗？再更进一步，如果你需要很大像素的照片和透视比列协调的一张照片用来做大幅面的印刷或是做一块大的外景广告牌，那必须使用4X5或8X10的胶片相机来拍摄，拍摄完成之后还要把底片电分或扫描得到一张数码图片，先不算人工费和其它费用，单底片费和扫描费这张照片的成本就在200多元了。         第三、影棚和灯光设备，拍摄一张好照片的前提不是需要相机有多昂贵，而光线才是最重要的，曾经有位做珠宝玉石的顾客问我，我使用的相机和你的一样啊，甚至镜头还比你的贵，但我拍出来的为什么没有你的好？拜托！大姐，如果每个人买台好相机来就能把照片拍好的话美国不用专门开设一个纽约摄影学院了，人家还要在里面苦苦学习四年才能毕业，有这样简单的话就不用设立社么学院了，有钱买好相机就行。           大凡商业照片来说，不管拍摄一件产品还是一个美女，都是需要使用可控光源的，影棚里大都使用大型闪光灯来作为光源，一些复杂的场景也使用电影灯来作为连续光源。一盏稍微能达到标准的闪光灯加上电源箱的话最低也得5千元左右，如果是国外好的品牌更是几万元一盏，一个影棚配置下来少则5、6盏，多则几十盏灯，另外还有各种灯罩、支架、反光板、色片等等繁杂的附件。一个合格的灯光师至少跟师两年才能学会各种灯光的使用和布光方法。从以上分析来看，没学会使用灯光就算你用再好的相机来拍摄也是枉然。          第四、拍摄场景和道具的准备：根据拍摄创意和脚本的不同，需要提前准备的东西也不一样，如你想拍一辆纯色背景的汽车，有一个足够大的影棚和所需的灯光器材就可完成了，如你想在户外拍摄一辆运动当中的汽车，那首先得选好合适的外景地，其次还得准备跟拍的车辆、能固定在车上的三脚架，以及考虑是用完全的自然光还是得做户外补光。再比如拍人像，曾经我们为某品牌拍一个形象代言，在外景地湖边搭了一座木房子来拍摄，一大帮工作人员来为这一张照片服务，化妆师、服装师、摄影师、灯光师、道具师、美术指导、后勤人员、工作车、发电车等等，跟拍电影一模一样，你能告诉我这样拍一张照片多少钱吗？         第五、拍摄经验和创意，在具有了上述设备和学会如何操作的情况下你离拍摄一张好照片的前提还差一半，世界上的商品有千万类、美女也有很多种，在这方面必须有大量的拍摄经验才能拍好一张照片，当然，不一定每样商品都尝试去拍，那是不可能呢的事情，比如我们拍家具，只是一个大类，也许我只拍过床和沙发桌子，但没拍过茶几，但不表示我就不能把顾客要求的茶几拍好，在同一个类别里其布光方法和拍摄方法都是差不多的。 这里所说的经验只是一方面，最重要的是你要有想法，有拍摄创意，不能老是按一个模式去拍，要绞尽脑汁怎样把这件物品表现得更好。这是一个创意的时代，虽然无形但它是最值钱的，也许标标准准的拍摄一张照片值500元，那么一张很有创意的照片值多少钱呢，也许它值5千也许它值5万，这在于各人的价值观。          第六、关于照片的后期数码处理，一张照片只是拍摄出来那它是还未完工的半成品，要经过电脑校色、润饰、修图等处理，才能称其为一张基本合格的照片，再往高出说，有些客户对照片的精美度要求很高，或是在前期拍摄不能完成的场景需要后期合成弥补的，那后期的数码处理更为重要。这里有一个需求标准，普通一张人像照片修饰或许10分钟就能搞定，但在一个高标准的要求前提下，比如为某著名品牌拍摄一组明星代言人像照片，也许里面的每一张照片得花一天或10天的时间来处理。包括美女的每一根眼睫毛都要放大了来做处理，好作品是精雕细琢出来的，          至此相信大家对一张好照片的出笼有一个基本认识了吧，还会不会简单的问我一句，你们这拍一张照片多少钱的傻瓜问题了!

拍摄好的珠宝图片的关键是锐化，灯光和曝光。如果是拍摄珠宝，直射的光源会有帮助。 1.一般数码相机都采用一些普通的对焦模式。这就是说相机会摄入较为宽阔的场景，焦点也就落在这个宽阔的场景上。如果你想控制好相机的焦点，拍摄珠宝时最好把相机调到‘点对焦’的模式，这样可以更加精确地控制相机的焦点。然而，在‘点对焦’的模式下使用自动对焦，很多数码相机都无法真正把焦点‘锁定’在一个很小的，闪闪发光的珠宝上。所以，如果你想为珠宝拍摄特写，你的相机的手动对焦功能要非常好才行。 2.使用三脚架是获取清晰图像的关键。拍摄珠宝时，使用三脚架或者类似的相机支撑架是非常必要的。 3.获取高质量的珠宝图片的另一个关键是光线。通常，柔和的光线对珠宝来说是最好的选择。可能你会发现用相机内置的闪光灯拍出来的照片质量都不会很好。不仅仅是因为内置闪光灯太光，而且也可能是闪光的位置不正确。内置闪光灯还会产生毛糙的投影。我们应该采用连续的光线（EZstudio摄影灯等）。拍珠宝光要柔和，最好有柔光箱，拍出来不能有阴影，避免大面积的高光，只在需要有高光的地方有一点就很醒目了，也可以用一个星光镜。背景以简洁为好，如果有MM佩带，布光则很复杂，MM的光和表现珠宝的光分开打，仔细调整拍摄角度和灯光角度；让需要表现的珠宝处在醒目的位置。 准确的曝光也非常关键。

商业摄影知道珠宝首饰其本身结净明丽。因此，接触珠宝首饰时，一定要戴白手套，拍摄之前，要用羊皮认真擦净。布景时，要根据珠宝首饰的特征和大小灵活握，要使一个新奇独特的创意得以完美的表现，无论采用何种方式来设置首饰均不为过，如：用胶粘、铁丝支撑、悬挂、适当遮挡等，只要调控好视角，不损伤首饰，不穿帮即可。但是后期的修饰有是必不可少的一个重要环节。 关键是光线。 如果家里没有专业灯光，找个艳阳天，在窗台上，太阳能直射到的地方、浴霸也可以、 找张白纸，很白的那种，微微弯曲一下，不要有折痕，将首饰放在白纸中间，调整好光线和相机的角度。 对好焦距，拍摄吧。 然后后期用PS简单处理一下，把背景抠掉。你的首饰的质感就出来了。还有卖哪种light tent，把东西放里面再配个灯就行了。 以下是我为你找的一些资料：（你看看吧，也许有帮助）1拍摄时选择的布光： 要拍出一幅好的作品，前期工作很重要，布光是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。造型越是简单，流畅的反射型被摄体越难拍摄。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此在布光上的需要也有差异。在布光时一般所使用的工具包括描图纸，黑、白、金、银反光板，聚光灯，柔光箱来进行搭配摆设，从而符合不同首饰的拍摄需要。 A钻石首饰的布光： 钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光。要想拍出这样璀璨的效果。在布光上应选用补光的方法，来打出不同面的明度，不同棱边的高光，使各棱边的产生清晰的光亮。但如果想完全消除首饰上的反光，他可以采用帐篷式灯光照明，用无缝纸在布置的首饰顶上和周围架起一顶“帐篷”。 他不仅要遮住周围和顶部，而且也要把前面也遮住，然后在上面开个洞，以便把镜头伸入进去进行拍摄，但是洞不能过大，刚刚能伸进镜头和灯光即可。有时候灯光干脆就放在它的外面。对“帐篷”进行柔软的间接照明。这样一来可以使光线均匀，首饰上没有不必要的反光。在图1中我们看到的就是“帐篷”式布光的方法，光线均匀，无论是正面的钻石还是侧面的钻石都拍摄出了闪耀的效果，充分发挥了钻石各个切割面的反射效果。 B金银首饰的布光： 金银首饰要拍出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的拍摄，大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种小的反光板，包括金、银、黑、白反光板，在特定的角度进行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。图2中的金手镯将重点放在手镯的珠子点缀上，整个画面柔和而细腻。 C宝石、水晶首饰的布光： 宝石和水晶在切割方式上和钻石相似，但是他们差异在于，宝石和水晶更加要突出他的晶莹剔透，宝石则需要体现出宝石的色彩，水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石，在拍摄中应采用直射光，用光要软，所谓软光就是要柔和，如果用光太硬，可以采用添加扩散片或者是描图纸在聚光灯上，使光线软化。对宝石的补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，则不仅要使用反光板，还可以使用反光镜和凹面镜，他们可反射或聚集起富有层次的光，使各个棱面清晰明亮。 在拍摄过程中,也可以使用一些小特技，这些小特技会另首饰更加僧俗生辉。如使用星光滤镜产生耀眼的光芒，活化画面；用多次曝光增加动感和神秘感。如拍摄透明的水晶，可以在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔，放上宝石后，在卡纸底面投光，宝石会发出冰莹玉丽的光泽。 2背景纹理的选择 我们已经知道了不同的首饰对光线的要求，同样的，在选择拍摄背景时，也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被拍摄的对象。这种背景，应该与首饰的质地产生鲜明的对比，来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑，明亮与暗淡，柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果 图4中的镶钻金饰，选用了颜色较暗淡的灰色描图纸作为底色，突出了钻石与黄金的闪亮，在左后的位置放上一片树叶脉络的标本，模糊的经脉与平滑毫无瑕疵的黄金表面形成对比，暗淡的底色与闪亮的钻石形成对比，背景纹理的变化，即丰富了画面又增加了它的层次感。 图5是De beers钻石生产大亨所拍摄的一张钻石原料的照片，其用意是体现优质的钻石原料可以做出品质最佳的钻石饰品。摄影师选用了黑色丝绒作为背景而不是使用黑色的描图纸。原因是黑色丝绒能更好的吸收走光线，加深背景，是背景漆黑一片，将通透的钻石完全呈现在镜头前，钻石上的图纹也清晰可见，整颗钻石棱角鲜明，晶莹剔透。画面整体感觉却十分朴素，在平凡中显示出高贵的品质。 这是一个翡翠饰品的广告。图片中，摄影师使用了绿色的树叶作为背景，将浅绿色的翡翠饰品放置在带有花纹的瓦罐上，深绿色的树叶映衬出浅绿色的玉石，粗糙带有纹理的瓦罐突出了翡翠的光洁和圆润。别出心裁的摆设方式丰富了画面的色彩与空间。 图7中红色的座椅局部构成了整个画面的背景，带有条纹的红布衬底，粗糙的木质扶手，衬托出雪白的珍珠，画面隆重而高雅，这是颜色的撞击产生的效果。珍珠的珠光宝气体现的一览无余。 这副图片的奥妙之处在于纵横交错的线条对比，作者将条纹状的绿草构成纵向的趋势，而项链的横向缠绕在绿草的中间，形成垂直交错的结构。绿色衬托银白色，背面的补光使绿草周围形成光晕。一旁的小鱼停留在项链一旁，作者用意是体现出它的稀有珍贵，连鱼儿都会驻足欣赏。 由此可见，首饰广告的拍摄中，背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透，木质的纹理可以体现出珍珠的华贵，粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地，彩色的背景代表着宝石的多变。在首饰广告的拍摄中，通过正与反的对比而产生的效果可以使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告图片。 3摄影距离与相机、镜头的选择： 由于珠宝大多体积很小，因此，在珠宝摄影中，微距摄影是最常用的技巧，而具有微距功能的专业摄影设备也就必不可少。选择一款合适的相机来拍摄一种首饰尤为重要。就相机而言，不论是135、120或4×5专业座机都可以用于微距摄影，但4×5座机用于珠宝摄影有很大优势。它可以改变影响的透视，可以有选择性的调整焦平面。在拍摄过程中，可以通过旋转镜头前板充分压缩景深，再配合大光圈的使用，使焦点落在被摄的首饰上，从而最大限度地突出主题并强调出画面的空间感。 这些技术的调整，非专业座机是无法办到的。以镜头而论，既然是微距摄影，当然少不了微距的镜头。微距镜头是专门为近距离摄影而设计的，在微距摄影中影像的表现极为锐利，并有良好的反差。仅此一点，就是普通镜头无法达到的。许多摄影师在拍摄珠宝时使用没有微距的普通镜头，通过延长座机皮腔来达到放大影像的目的，其效果往往令人失望，所得的照片影像松散朦胧，反差极低且灰雾度大，这种照片不能达到预期的效果。 我采访的一名摄影师说道：“我在拍摄珠宝时一直使用骑士LS专业座机，该座机的精密微调功能在对焦时非常顺手，容易在极短的焦距间寻找焦点，这也正好符合珠宝摄影对焦点的苛刻要求。我最常使用的是施奈德120mm专业微距镜头，该镜头的成像锐度非常出色，尤其是光圈设置在f8－f16之间时表现极佳。在使用小光圈时，要注意控制皮腔的长度，皮腔拉得过长将使整个镜头产生绕射现象，从而使影像清晰度降低。其他微距镜头和180mm施奈德镜头也非常实用，要根据每次拍摄物体的大小来选择使用。” 4拍摄时的构图 在首饰摄影构图的设计中，最重要的一点就是构图的均衡美，在日常生活中，每一个人都可能有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。因此首饰广告作品的画面均衡，在构图时十分重要。 对称和均衡在画面中的运用。对称，象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在首饰摄影作品中对称的画面也常可见到。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称，而是刻意于画面的视觉平衡。因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。因此，在首饰的构图中，如何讲究均衡的效果，就要进行构图中形象的对比，即首饰与背景，首饰与道具，背景与道具，明度与暗度，动态与静态，虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应，有对照，达到平衡和稳定。图9中的两个手看似对称却又存在着差异，白色背景与黑色手模形成鲜明对比。 构图中的主次关系。首饰广告摄影中的主体是首饰，因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系，也就是首饰与背景的关系，首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；首饰在画面上必须显著突出，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。需要注意的是，在拍摄照片中首饰应避免被杂乱的背景所淹没，首饰被道具挤放到一边。宝石项链缠绕着黄色非洲菊的茎杆，蜿蜒延伸至还色的花瓣上，颜色层次的变化，背景与主体的完美融合，画面生动而又靓丽，给人留下深刻的印象。 5后期制作： 大多数广告作品在拍摄后都需要进行后期处理，通过PHOTOSHOP等软件对画面进一步的调整，也可以在原有的图片上作出特殊的效果。以上两副广告都是在拍摄完以后通过电脑将原先的照片与背景图片合成得到的效果，形成了一种几何图形的空间感。首饰为实体，背景则虚，都起到了烘托首饰的作用。

　忽然之见兄可能不愿脏手，还是我来代劳，转一个帖子（别人写的，不是我的著作，但作了一些删节，正在学习），不管是否有用，希望大家不要喷口水 　　 　　到俱乐部中见到一关于摄影技巧的帖子，转一下（摘录）（俱乐部上传者： cctv2006 ） 　　“虚化背景“的拍摄方法  在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。  　　背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。 　　 生活人像的拍摄     人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。     生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领：  1 ． 要注意脸部表情的处理  　　通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。  　　这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。  2 ． 要注意皮肤的处理  　　皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。  　　在生活人像摄影中，拍摄角度的稍微变化，对人物面部形象的表现就会产生不同的效果。拍摄角度的变化一般可分为：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种；在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三种。正面和九分面可清楚的表现出被摄者的五官，看到人物正面的形象；八分面和七分面可表现出被摄者的眼睛、鼻子及侧面的某些特征，能表现出人物的头型，头上的装饰品等；六分面和侧面可突出的表现被摄者的侧面轮廓，清楚地描绘出额头、鼻子和口部的线条及型式样。这里，关键的是作者要根据被摄者的脸部特征，选择合适的角度，尽可能地表现出脸型上的美的部分。  　　拍摄生活人像，选用全适的镜头也很重要。通常应使用标准镜头，距离两米开外拍摄人物理学，因为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄，人物腿部变长，头部变小；而用高角度近摄，人物理学头部很大，身躯变小。因此，人物摄影不宜选用广角镜头，以使用 50mm 标准镜头和 80mm 或 75mm 中焦镜头，拍摄人物脸部特写，应选用 135mm 的中长焦镜头。  3 ． 要注意手的运作的处理  　　手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。  4 ． 生活人像摄影用光  　　生活人像摄影的用光，基本是以自然光为主，有时辅以闪光灯拍摄。  A 正面光。正面光也就是顺光，可使被摄人物受光面大，获得明朗的平调效果，但明暗反差不大，缺乏立体感。所以在利用自然光的正面光拍摄时，可稍偏一点照射角度，这样既可以取得与正面光拍摄的相同效果。又能使脸部产生一点阴影，从而鲜明有力的表现出人物的立体感。  B 侧光和侧逆光。侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较小，造成较大的明暗反差，影调对比较为强烈，能表现出人物的立体感。但人物的脸部黑影较明显，可使用反光工具反光，使阴影部分得到必要的辅助光。反射光要高于照相机的位置，使光线从上往下反射，免得出现下明上暗的反常现象。同时还应注意反射光不要过强。采用侧光和侧逆光时，照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡，以避免光线射入镜头而产生雾翳现象。  C 逆光。逆光拍摄人物照，成败的关键在于光线的处理。比如，在逆光下，倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环，背景衬以深色的建筑物或树丛、山坡、画面就会十分悦目。但按正常感光，人物脸部会发黑，此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部，或者以闪光灯作为辅助光源，便能降低反差，使人物脸部不致过黑。但是闪光灯射出的光线比较强烈，照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬。因此，使用时在灯前罩一层薄的白布，可以使灯光变得柔和。这样拍出的照片就比较理想了。  D 散射光。用散射光拍摄人物，即有受光照射的效果，又有明暗反差不太强烈的柔和影调，也不必用反光工具辅助照明，很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明，阳光不太强烈，可利用云彩作衬托，能拍出别有情趣的人物作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态，不能区分人体的细部。阴天的散射光，由于没有明显的方向性，拍出的人像反差低，效果一般较平淡。  　　在室内拍摄人物照，可根据窗户进光的多少，进行不同处理。若室内只有一扇窗户进光，可采用顺光或侧光拍摄。顺光能获得平调的画面效果，缺乏层次，特别是当人物和背景的亮度接近时，会使人物和背景有重迭在一起的感觉。侧光较易表现人物的立体感，但照片的反差大些，需要辅助光。室内若有相对的两扇窗户进光时，对人物造型较为有利。一面窗户的光线为主光，另一面窗户的光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富的影调。如受条件限制人物的方向、位置不便随意变动时，就要避免或遮挡不利于造型的光线，加强有利于造型的光线。  5 ． 生活人像的影调  　　人物摄影的影调，是指照片上的黑白密度。影调可以表现人物的性格，不同的影调也可以表现人物皮肤的不同质感。照片的影调，可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物照，按影调的明暗淡浓程度可分为以下几类。  A 高调。画面大部分是明亮的淡影调，黑色影调只占少部分，这类照片属于高调，也叫明调。它能给人以清新明快的感觉。拍这类照片时，应尽量减少人物身上的阴影，或使阴影部分减淡，服装和背景也要选择浅的颜色，这样会产生较好的高调效果。高调人物照，靠淡影调的细微变化来表现形象，但也可以有少量较深的影调用以表现人物某些部分。  B 低调。低调也叫暗调。其特点是和高调人物照相反，画面上大部分都是较深的调子，尽量避免和少用亮调子。它给人以深沉、庄重的感觉。服饰和背景通常以深色为主。一般采用侧进光或侧光，使被摄者面部阴影大一些，依照被摄者面部的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的调子。个别是的低调人像也可以用顺光拍摄，但曝光量要少，以便将面部再现为暗调。  C 中间调。中间调是相对高调和低调而言的，其画面上明暗影调分布比较正常，是人物摄影中常见的一种。这类照片给人的感觉既不偏于明快，也不偏于凝重。画面上允许有大面积的淡调子，也允许有一定面积的深调子，有较丰富的中间层次。  　　此外，在谈论人物摄影的影调时，除了以上明暗不同外，还有影调的软硬之分。实践中，许多人物摄影作品就是用柔和、朦胧的软调拍摄的，自然也有与软调相反的、反差大的硬调作品。所以，不妨对这两种调子也分别做一研究。  D 柔调。柔调人物照的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调子。（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象。亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人物照的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。  E 硬调。硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人物照虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。  　　以上调子各有特点，画面效果各有不同。在拍摄中要根据不同民族的人物特点及作者的表现意图，采用不同影调借以烘托人物，表现出人物的外表与内在素质的关系，通过外表的拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界，从而拍出更多更好的民族生活的人像作品。 　　民俗环境的拍摄  　　民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。  1 ． 自然环境  　　用高角度拍摄能展示自然环境的大场面壮观景象。这类作品要求景深大，线条和影调分明，气势磅礴，透视效果好，深远感强烈。若平视或仰视拍摄，则难以表现好大地的气象万千。拍摄自然环境时，不应使自己的眼睛只看到田野和植物的色调或面积的大小变化，更要注意山川、河流、林带、道路、田埂等在画面中的位置和对构图的影响。这些景物可加强画面的线条变化，层次与深度，能用以渲染气氛，突出主题，增强艺术魅力。  　　采光方法运用得当，是拍好自然环境的基本条件之一。多用侧光和顶逆光，在画面上的造型效果较佳，可达到立体感强，层次多，景物轮廓明朗，线条清晰。在同一景物中，若改用顺光，整个画面会变得平板、单调，景物层次少，画面上的深度效果也出不来。全用大逆光也不行，被摄景物在画面上占的面积过大时，容易形成漆黑一团。  　　此外，对云、雨、雾、霞等自然条件的得体运用，也是拍摄自然环境时营造画面气氛的重要手段。有人说阴雨天气无法拍摄好自然环境照片，但大量实践表明，阴雨天却是表现的有利时机。阴雨天，由于阳光透过厚厚的云层才能到达地面，从用光的角度说，此时的光线等于加了枚柔光镜，比烈日当空的“顶光“要柔和得多。拍摄时用彩色胶卷比较适宜。这样，只要注意纳入一点暖调色彩，如红橙色的花卉或衣服，使前景中的色彩和雾蒙蒙的背景形成色彩反差，拍成的作品同样十分悦目。通过天气的变化加强对大自然气氛的刻画，或造成悬念，产生联想，或构成特有的意境，使画面形象具有诗情画意。一幅反映自然环境的照片，如果缺少云、霞、或雾气来活跃画面，就象炒菜缺少调料一样平淡无味。云、雾、霞就是摄影的调料，而掌握拍摄时机和角度，抓取瞬间，就是摄影艺术的火候。  2 ． 村寨小景  　　拍好村寨小景，也是民俗摄影中常遇到的题材，大场面虽然能表现自然辽阔壮丽的景色，但村寨小景也同样富于诗意，在美的欣赏中给人以启迪，使各族人民更加热爱生活，热爱家乡，陶冶思想情操。拍好村寨小景，应选取有特色，有情趣，多层次的景物，特别要注意周围景物的特征，认真观察阴雨晴雾的变化，寻找最好的角度和理想的光线效果，以相应的景物作陪衬，当即立断地按动快门。选择的拍摄对象，如民居、田间、古建筑、池塘、溪流、椰林等等。村寨小景的拍摄并非靠单纯的摄影技巧取胜，而其更包含着作者对民俗生活的热爱，是在深刻的感受中产生的美的结晶。  3 ． 畜牧活动  　　民族地区畜牧活动的拍摄，也是民俗摄影的内容之一。在民俗摄影和其它摄影艺术形式中，表现放牧的镜头较多。但如何拍摄的更有民俗风韵、更有鲜明的地方特色和给人以自然美的享受，却不是一件容易的事情。如拍摄草原放牧情况，平视拍摄就很难表现出“风吹草低见牛羊“的辽阔气势，只有采取高角度拍摄，才能使视野开阔，深远感强，畜群的层次多，才能使构图有变化。这通常要将拍摄点选在畜群附近的高地上，居高临下拍摄。选择背景亦应尽量寻找有代表性特征的山包、树木、河流等地形，或独特树种、地貌等。形象特点突出，使人一看就大体知道是哪一地区、民族的景象。  　　拍畜牧情景，很多人只注意反映畜群的活动场面，这是需要的。但都拍这种场面，就难免给人千篇一律之感。我们还应从放牧生活中去挖掘那些有情趣的细节，有特点的镜头，如放牧人的动作、情感，个别牲畜的活动，人与畜的感情交流情节，借助云朵、霞光、炊烟等活跃画面。拍羊群、马群、骆驼群，多采用逆光，侧逆光，将被摄体勾勒出生动的轮廓光，再衬以灿烂的云霞，浓郁的树丛，盛开的鲜花等，就会赋予主体形象以美的感染力。    民间竞技的拍摄  　　民间竞技，包括各民族的文化体育活动，传统技艺比赛项目，不仅有一定的竞争性，还有浓重的实用性、表演性和娱乐性。我国各民族都有属于本民族本地区独有的民间竞技活动。尽管种类繁多，内容与形式千差万别，但活动的基本规律是相通的，可掌握的。只要把握住它们有规律性，就拿到了拍摄成功的钥匙。  　　竞技性摄影的主要特征是大动态摄影。多数项目是在激烈的运动中进行的。被摄者动作的速度、力量、难度、造型和生动的表情等等，都在“动“中表现出来的。而各种“动“的瞬间，往往又是最紧张、最精彩的画面。这就要求摄影者要在暂短的时间内取景、抓拍，否则就会错过机会。同时摄影教者要在暂短的时间内取景、抓拍，否则就会错过机会。同时摄影者还需要熟悉所要拍摄项目的活动规律、比赛规则，充分运用能显示动感的各种摄影技法，虚实结合的进行拍摄。下面就民间竞技摄影的有关问题做一简要探讨。  　在动态摄影中，有时适当地使用滤色镜可增强画面的艺术效果。例如，用黑白片拍摄运动场全景，如果此时天空晴朗并且有白云浮动，可以使用黄色滤色镜使兰天变暗，白云突出，从而使整个画面显得开阔、明朗。相反，若不使用滤色镜则会显得比较平淡，失去光彩。  　在室外进行的竞技拍摄，一般使用 ASA100 （ GB21 °）的胶卷即可获得满意的效果。而在室内拍摄，这种胶卷就很难取得较好的效果。因为室内照明的亮度要比室外暗得多，而竞技摄影所需快门速度通常要 1/300 秒以上的快速，要使胶卷准确曝光就必须开大光圈，有时光圈开到最大仍达不到准确曝光的要求。这时应使用感光度在 ASA400 （ GB27 °）以上的胶卷，才能达到要求，才能把较快的动作清晰地拍摄下来。在少数情况下也可以使用闪光灯进行光线补偿，那就例外了。  　　有些情况下的竞技摄影还应使用遮光罩，以防止杂光进入镜头。在拍摄大场面的照片时，应当用三角架固定照相机，这样拍出的照片即使放得很大，也可以获得清晰的图像。   有计划有重点地拍摄  　　一个大型的民族竞技活动，往往时间长，内容多，如何在即定的时间内拍下所需要的照片，而避免在拍摄过程中的盲目性，事先需要有一个拍摄计划。首先利用各种途径了解竞技活动的程序。然后确定自己的拍摄项目（一般和重点要有所区分），排列出拍摄表，依次拍摄。  　　拍摄中要以有民族特色的项目为重点。各民族的竞技活动内容丰富，形式多样，几乎每个民族都有自己独特的表演。例如，同样是摔跤，蒙古族与朝鲜族不仅跤服不同，而且比赛的方式也不一样。朝鲜式摔跤，开赛前双方先抱好，而蒙古族的摔跤，开赛前对手是分开的。蒙古族摔跤手进入场地时的动作很有特色，又有舞蹈的美感，还有虎视眈眈的竞争气氛，很有拍摄价值。有些少数民族的运动会，不仅经赛项目别有特点，奖品也是很独特的。有奖励马的，奖励牛的，还有奖励骆驼的，摄影者若将这种独特的奖品作为前景，透过栓在场地上披红戴彩的黄牛，拍摄场地中央龙争虎斗的比赛场面，肯定会使画面洋溢着浓郁的民族情趣。  　　 突出和强化“动“感  　　拍摄各民族的竞技或表演活动，不能只是简简单单地记录那些花花绿绿的场面，要让人在观赏作品的过程中得到美的享受。而这类照片的美感又突出表现在动感方面，动中有力，动中有情，动中有美，如何表现“动“感呢？必须针对不同竞技项目“动“的特点，采用不同的技巧进行拍摄。  A 用高速拍摄凝固运动瞬间。这种拍摄要特别注意动热的表现，以较快的快门速度固定住优美的动作。陈扬坤拍摄的《激浪高歌同心曲》，趣味中心是龙舟上的指挥者，你看他高扬手臂，挥动指挥棒，动作潇洒，富有力量感。被高速拍摄凝固的运动员划浆的手臂，全都是一种姿式，恰到好处地表现出协力同心共争先的赛龙舟主题。高速拍摄不仅固定住了优美的动作，而且又将激起的水花凝固在空中，增加了竞争的气势和画面的动感。  B 用慢速拍摄虚化动体。同样是拍摄龙舟比赛，黄雄飞选择了慢速拍摄，其作品《龙的传人》也取得了成功。作者以特写镜头，选取了几位奋力挥浆的运动员，用三分之一秒左右的快门速度抓取运动员迅速挥浆的动作，使画面上形成有规律的运动虚像，动感很强，也很有力度。  C 用追随拍摄强化动体。追随拍摄，是作者手持照相机紧随被摄目标等速移动的同时按动快门，与战士打活动靶时的射击动作很相似。这样，由于焦点随着动体移动其影像清晰，而画面中的静体则变为虚像。这种虚实结合、动静结合的画面，动感更为强烈。追随拍摄的方法有很多，实践中应根据目标的不同运动方向采用不同的追随方法拍摄。横向追随。这种方法适于表殃横向运动的民族况技活动，如赛马、赛骆驼等。竖向追随。这种方法适于表现上下运动的民族竞技活动，如跳板运动。竖向追随的方法并不比横向追随复杂，只是相机是向上或向下移动中拍摄。斜向追随。这种方法适于表现倾斜运动的民族技活动。如荡秋千运动。身着彩裙的姑娘踏着秋千飞向高空，背景的人群、树木呈斜向虚线，给人以秋千生风，人飞天空的感觉。纵向追随。这种方法是用镜头正面迎着动体，并随着动体的前进或后退移动焦点，同时按动快门。变焦镜头纵向追随最为方便。如果只有定焦镜头，通过移动机身也可达到变焦效果。纵向变焦会使静止的物体在画面上变为四射的线条，给人以浓重的“爆炸感“。 追随拍摄的方法还有几种，如旋转追随。俯角追随等等。每种方法只要运用得当，都能拍出方向性动感很强的作品。值得初学者注意的是，追随拍摄的速度一般都在六十分之一秒左右，所以一般的“傻瓜“相机是拍不出追随效果的。   夜晚拍摄民俗运动  　　我国有些民族的民俗活动是在夜幕降临后才开始的，如彝族的“火把节“，许多民族的“灯会“等。“火把节“的夜晚，每家门口都竖有火把，村口有公立的大火把，广场上人们燃起篝火和火把集会。拍摄这种活动的大场面，应尽量选择制高点，将相机固定在三角架上拍摄，为使场面轮廓清晰，可采用两次曝光的方法：天未完全黑时，以低于正常曝光 2-3 档的曝光组合拍下草场垛子的轮廓，等火把点燃后再以火的亮度正常曝光。在篝火场地拍摄时，要尽量拍出火光映照下的欢快气氛。有时要用闪光灯作辅助光拍摄，闪光灯应尽量加检红色，以使辅助光和火光色温相近，保持一定的现场感。  　　在我们这个民族大家庭中，灯会的形式多种多样。包括汉族在内的农历“正月十五闹花灯“，是我国最为广泛的灯会活动，还有满族的“放河灯“，有着 800 多年放灯历史的四川自贡市灯会及其它现代灯会等等。已成为广大摄影受好者十分喜欢的民俗摄影题材。为便于叙述，下面以流传较为广泛的“正有十五闹花灯“为主研究一下夜间拍摄要领。正月十五前后，我国许多民族的大街小巷都挂满了形态各异的花灯。公园里更是热闹。拍摄这种传统灯会，要体现传统特点。如花灯上常常设置一些灯迹，可拍下亮闪闪的花灯及猜谜人的情态。拍闹花灯，要体现“闹“的特点。传统灯会常常伴有歌队跳跃其间，他们身着传统艳丽的服装，手举各种花灯，摇来摆去，拍摄时应选一个较高的位置，用三角架固定相机，以尽量小的光圈和较长一些的曝光时间拍摄。  　　对较大场面的展示，可用广角镜头拍摄。拍摄时，用各种花灯本身的亮度进行曝光，一般无须加用其它辅助灯光。在取景构图时，须仔细选择真拍摄角度，利用各种灯的亮度使画面的明暗、轻重取得平衡。有时还可以借助彩虹镜、星光镜等进行拍摄，这些滤光镜能使色彩缤纷的灯更加迷人。现代灯会多用电照明，亮度较高，所以不必用太大的光圈。曝光用光圈 F8 和 F11 ，速度 1/15 或 1/8 秒即可。拍摄灯会中的人物活动，要解决好人物曝光和背景曝光的平衡问题，不能让人物淹没在黑暗之中。拍观灯人，一是靠现场彩灯的光，二是靠辅助光，但不能太强，若人物离彩灯较近，可以不用辅助光。拍摄灯会最好不用“傻瓜“相机。因为它的光圈和速度是电脑控制，无法手动操作。其它的相机基本上都适合灯会拍摄。在灯会上拍摄，一般都使用彩色胶卷，这样能反映出灯会的缤纷色彩。可用 21 °日光型彩色胶卷，不必用灯光型彩色胶卷。因为，日光型彩卷表现低色温的灯光，画面色调呈暖调，有些偏红，有助于渲染灯会的热烈气氛，也为闪光灯补光提供了方便，因为闪光灯的色温与日光型彩色胶卷所适应的色温相符。  　　　　　光线的运用和对影调的影像  　　户外日光是人们最常使用的光照条件，尤其是阳光普照的晴天，更是摄影者喜欢的黄金时光。充足的光线把万物照射得色彩缤纷，如果选择好拍摄角度，可以拍出立体感强、色彩饱和的照片。特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说，这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点  　　晴日阳光的光照极强。这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时，仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。 若采用常用的 IS0100 胶片则可使用更高的快门速度，甚至可使用 1 ／ 4000 秒的速度来拍摄高速运动的物体， 比如奔驰中的火车，奔跑中的运动员等等。 同样，采用 f ／ 22 、 f ／ 36 等极小的光圈进行拍摄时也能使用较高的快门速度。小光圈能获得很长的景深，如果是 24 毫米的广角镜头采用 f ／ 22 光圈，甚至不必对焦就能拍摄，这对于抓拍很有用处。 晴日阳光还能拍摄到反差很好的照片。由于光照强硬，使得物形、物体的边缘线均能得到最佳的表现。 在一天中特定的时刻进行拍摄时，太阳的位置是相对固定的，因此，只要想办法改变我们的拍摄角度和被摄者的位置，我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位的照片。  顺光  　　阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照射的景物往往给人以平板的感觉，拍成照片后立体感和空间感不强，画面反差小，缺乏影调层次。如果景物的色彩相近，照片的反差就更糟。拍彩照时，顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌，色彩较朴实，饱和度和透明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定的长处，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮，对人物起美化作用。还有，在翻拍资料时，顺光是最合适的。如果拍摄的资料画面不太平整，在顺光下能得到最佳效果。由于一天中太阳高度在不断地变化，因此，早、中、晚每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化，这种变化同样也会对拍摄产生影响。 我们大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类，这两类在一天中上午、下午各一次，情况大致相同。  1 ．平射顺光  　　一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于 45 °的顺光称为“平射顺光”。 这是就平原地带而言的，如果在山区，拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍，此时的光线情况又应作具体分析。顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上。此时太阳的位置很低，阳光要穿过厚厚的大气层射向景物，太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多，所以，此时的阳光相对而言要柔和些。如果拍摄青年女性或者可爱的儿童，这种正面顺光会使图片显得明快而温和。但是，由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者脸上， 因而不宜拍摄正面照，否则会产生眯眼的不良效果。平射顺光拍摄要注意影子的影响。在拍摄人像时拍摄者的影子很容易投到被摄者身上。初学摄影者往往不注意顾及整个环境，在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方，如人的脸部。因此，初学者在拍摄平射顺光人像照时，尤其应注意自己的影子是否落在被摄者的身上并及时调整。有些大胆创新的摄影者故意利用自己的影子或用一些道具来挡住投射到被摄者的一部分光线，甚至挡掉脸上的一部分光，以产生特殊的艺术效果。初学摄影者也可以在学好基本功的基础上不囿于传统，大胆创新，进行反向思维，以激发创作灵感。影子的妙用还可以推而广之，用在风光、小品等门类的摄影中。在平原和海滨等开阔地带，拍摄者既可以把一些建筑物、篱笆等的阴影拍入画面，也可以把自己的影子拍入画面来活跃画面，这样还能弥补顺光下画面反差小的缺陷。在彩色摄影中，由于光线通过大气的路径最长，七色光中的蓝色光被空气中微粒反射得最多，因此，此时太阳光的色温较低，拍出的照片往往呈暖色。  2 ．斜射顺光  　　阳光从摄影者背后与水平线呈 45 ° -75 °的角度照射被摄体称斜射顺光。用这种光线拍摄的人物照片光线呆板，虽然由于太阳位子变高，人物不易出现眯眼，但是随之而来的是人的鼻子底下开始出现不悦目的阴影。尤其当太阳角度较高，而被摄人物的眼窝较深，颧骨较高时，这种阴影就更为严重了。这种光照拍摄风光片也不理想。拍黑白片，整个画面呈中间灰色调，白的不够白，黑的成为灰黑，景物的质感得不到很好的表现。拍彩色照， 除了质感表现不佳外，整个图片偏灰，此现象因具体拍摄对象而异，据笔者经验一般偏灰蓝色。因此，一般不宜选择这种条件拍摄。为了弥补上述两种顺光条件下光感平淡、反差不足的缺陷，在彩色摄影中可以通过不同景物、人物的色彩反差来丰富画面。例如，运用被摄物体本身的颜色差别，或者选择一些与画面的色彩基调成补色的景物作为前景来拉开画面的色彩反差。  顶光  　　中午，阳光垂直地照射到地面，这种光线即为顶光。此时的光线照度是一天中最强的，光线的方向性很强。因为太阳穿过大气层的距离最短，光线的散射最微弱，光线在底片上留下的反差也最强。在这种光照条件下拍人像，眼窝、鼻下或脸颊会出现难看的黑影，造成脸部变形，一般难以拍出悦目的令人满意的人物照。如果非得在这个时候拍摄，那么可以用闪光灯补光，但要注意闪光灯的光量须较强；或者适当靠近人物，以使顶光下呈现的脸部黑影变淡或消失；或者采用一块反光率较高的揉皱了的锡箔纸制成的反光板，也能起到弥补的作用。另外，也可以改变被摄人物的姿势，由站立、正坐变为躺、仰靠等等，同时避免阳光直射人物眼睛，以防眯眼。同样，在顶光下拍摄塑像、产品广告等其他可倾斜、倒置的物体，也可以采取这种方法。需要的话，还可以用一个支撑的架子来固定被摄物。以顶光拍摄风光时，环顾四周，景物的受光情况一致，而且，地平线附近的天空也是一样的蓝色，所以，不管朝哪个方向，以拍摄蓝天为背景的风光较为理想。不足的是，景物的阴影仅仅在景物的底部，所以，如果你拍摄的地点是处在丘陵地带，那么广阔的远景照片会显得很平淡，因为几乎每座山丘都是均匀受光，缺乏立体感。在这种情况下可以用一个生动的前景来活跃画面，如从树林里向远处拍摄。如果你在树冠下拍摄，树的枝叶或躯干在顶光下一般呈现为剪影，把它拍入画面，既能拉开画面的透视层次又能增强影调对比。  侧光  　　阳光从侧面射向被摄体，称为侧光。侧光照射被摄体，在另一侧产生具有明显方向性的投影，它能较好地表现被摄体的肌理和立体感，纵深感强，造型效果好。所以，侧光摄影的影调层次比正面光丰富得多。被摄体的某些部位受阳光直射，而另外部分则靠天空或四周景物的散射和反射光照明。无论是拍风光、人物、静物，侧光照明都是富有表现力的。如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄，侧光摄影的明暗反差则很大。此时，如想获得丰富的影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。晴日侧光可有两种分类方法。一种是分为前侧光、正侧光和后侧光；另一种则是以一天之中太阳高低变化将其分为平射侧光和斜射侧光。前侧光、正侧光和后侧光是在一定的太阳光位置下调整照相机与被摄体及光源之间的平面夹角而产生的不同光照效果。  1 ．前侧光  　　前侧光一般是指阳光、被摄体和照相机三者之间的平面夹角在 45 °左右。这种光线尤适用于新闻摄影。日光直射，画面一目了然，又有一定的反差，能反映出被摄体的基本面貌，且容易表现出物体粗糙或光滑等质感。特别是对于初学者来说，在还未能很好地把握光线造型的情况下，用前侧光拍片的成功可能性会更大一些。用前侧光拍摄风光片效果也不错。拍出的画面蓝天、大海的色彩纯度仅次于顺光。它还能将景物的线条明显地勾画出来，景物的纵深感也要比正面光强。  2 ．正侧光  　　正侧光又称标准侧光，阳光与被摄体、照相机镜头之间的平面夹角成 90 °。这种侧光能锐利地勾画出被摄体的线条。如果是拍正面人像，则人的面部一半受光，阴影在画面当中占的比例比前侧光大。拍摄黑白片明暗分明，反差强烈，黑白效果极强；彩色片则将有一部分色彩被黑或者灰色所代替。然而正侧光对树叶、花卉等被摄物具有一定的透射效果。所谓透射就是光线穿透被摄体产生比正面光照射下更艳丽的色彩，因此用正侧光拍摄花卉、树叶，画面的色彩将会很鲜艳。  3 ．后侧光  　　后侧光是指照相机镜头、被摄体与阳光之间平面夹角约在 135 °，亦称侧逆光。在这种光线下，无论是彩色片还是黑白片，画面中暗部比例增大，相当一部分细节被阴影掩盖。物体往往以简洁的线条或者很少的受光面出现在画面中，产生强烈的艺术造型效果。这种光线多用于艺术创作，而较少用于新闻摄影或普通人像照，除非加闪光灯补光或者被摄体正面所受的散射光或反射光较多，足以使其与受阳光照射部分之间的光比在 2 级以内。后侧光的纵深感强，是拍摄风光艺术片的理想光线。景物的透射性好，只要避免阳光直射镜头，就能拍出反差极强、画面简洁、造型生动的艺术风光片。后侧光拍摄人像，选择暗背景可拍出低调侧面艺术人像。这种效果以往一般只能在摄影室人工光布光下获得，但现在随着现场光摄影越来越受到重视，传统的摄影室灯光人像照常常可以为现场光人像照所取代，走出摄影棚的现场光人像摄影更能产生自然生动的效果。  4 ．平射侧光  　　平射侧光，在一天中早晚各一次。平射侧光最大的特点是投影长，光线较柔和，色温低。这是由于平射侧光太阳离开地平线位置较低，景物的投影相对就长，阳光穿过地球大气层的路径也较其他光线长，大气层中的水气、尘埃对阳光的反射也相对大一些，所以平射侧光的光线显得柔和些。这就使景物的暗部与亮部的反差减弱，因此拍摄人像、建筑、风光，不仅有足够的明暗反差，有立体感，而且还有较好的过渡影调。如果是拍彩色片，此时的侧光摄影色调温暖，拍少女更显出温情和朝气，拍风光有层林尽染、满目辉煌的意境。  5 ．斜射侧光  　　斜射侧光，一般是指阳光以与地平面呈 60 °左右角度照射到被摄体的侧面光。这种光线产生的明暗对比较强，是拍摄自然风光、建筑和各种人物的理想光线。 因为在斜侧光照射下，景物的立体感强，影调丰富。拍摄彩色照片，色彩还原正确，拍摄花卉枝叶透射增艳效果好。而且，此时光线穿过空气中的水气和尘埃的路程也相对减少，故而光线偏硬，景物的清晰度较高。这种光线下拍出的照片往往层次丰富，影调饱满，色彩鲜艳，画面明快、清新。晴天侧光摄影是运用得最多的拍摄用光方式。对于初学者来说，用侧光拍摄较易体现摄影语言的魅力。初学者不妨从侧光人手，先将上述两大类分开琢磨，反复进行单项训练。如先在同一时刻进行前侧光、正侧光、后侧光的拍摄实践，仔细分析比较这三种侧光的造型效果。同时注意背景的选择，观察这三种侧光在明亮的背景、阴暗的背景和杂乱背景或灰色背景下的拍摄效果。可以买些散装的黑白胶片作摄影练习之用。在掌握了这三种光线的表现力的基础上，进而研究这三种光线在一天中不同时刻由于太阳高低产生的平射侧光、斜射侧光的效果。在熟识多种侧光的特点后，你就可以在拍摄实践中灵活运用，通过改变拍摄角度或被摄体的位置或等待时机来获得你所需要的光照，从而实现你的拍摄意图。  逆光  　　太阳从被摄体背后射来，阴影落在景物的前面，这种光照称逆光。此时物体处在背阳处，仅有边缘一小部分受光，亮度要比其他光位低得多。因为被摄物体处在阴影下，物体的细部及表面质感得不到细致的表达。 当主体有深色的背景衬托时，逆光照明能使主体从背景中显露出来，给人以明显的轮廓光勾勒的艺术效果。逆光照射下的景物由远及近，景物的色彩由淡而浓，由亮变暗，造成极妙的纵深感。早晚平射逆光， 因为阳光投射角度低，被摄体的投影拉长，暗部的亮度更弱 ( 得不到来自地面的反光 ) 。但这种光线却是勾勒人物和景物轮廓，体现人物优美的体态和创造丰富纵深感的理想光线。太阳从被摄体后方以很低的投射角度照向被摄体，光与形变得极其简炼，有助于突出主体，使在其他光照条件 - 下显得杂乱的景物变得简洁而富有表现力。若选择湖、海等大面积水面或灰亮的天空作背景，无论使用黑白或彩色片，均能拍出主体鲜明突出的剪影照片。此时的阳光因色温低而显得色调暖，另外低角度的光线对枝叶等其他较薄而透光的被摄物有透射增艳的效果。应注意的是，太阳位置较低易产生晕光。晕光会使景物模糊，对黑白照片更是有致命的损害。彩色照片则因此而改变色调。但你不妨试试用广角镜小光圈直接把太阳摄入画面，处理得当非但不会使画面因讨厌的晕光而变成灰色，反而可使画面因太阳的光芒而生辉。长焦镜头则无法拍摄泛白后的太阳，但也要避免晕光和炫光。太阳与地面呈 60 °左右的照射角照射到被摄体上的逆光称斜射逆光。斜射逆光在一天中持续的时间较长。这种光线拍摄的照片虽然还有大量被摄物处在背阳处，但景物立体感强，层次丰富，是拍摄人物、风光的好光线。画面层次丰富且比平射逆光明快。特别是太阳与地面夹角在 65 °以上时，天空中强烈的散射光可使整个画面影调丰富，易拍得质感好的照片。逆光拍摄，一般以主体物的亮度为曝光依据。尤其在拍摄人物近景时应按人物脸部阴影部位的亮度曝光，同时宜选择较深暗的背景来衬托人物。若拍剪影，则应按背景的亮度曝光，且宜选亮或浅色调的背景。  色温  　　色温，自然风光摄影中十分重要的概念，在数码技术流行的今天，变的越发的重要。大家都知道，早晨和黄昏的光线是黄色的，而不是象中午、白天一样的，为什么会这样呢，主要是因为大气层的原因，早上和黄昏阳光是被大气折射、散射过的，与中午直接穿透大气的光线是不同的。于是产生了色温的概念。色温的国际单位是 k （开尔文），太阳的标准色温是 5400k ，其它日常生活中的灯光更加复杂，粗略的认为灯光的色温是 3600k ，于是我们大家就会注意到，传统的胶卷都会注明，如 Kodak color100 日光型、 Kodak MAX400 灯光型等等，这就是不同色温条件下的胶卷选择。用日光型的胶卷在低色温（ 2400k-3600k ）条件下拍摄会有什么效果呢，一个普遍的现象就是片子偏黄，人物、景物等被光线照射的物体都会表现出日常要黄，由此带来的最大的问题是不能正确的还原色彩，当然了，在风光摄影中还是可以表现不同意境的。闪光灯，是标准的 5400k 光源，好的闪光灯可以在光线不好的条件下正确的表现色彩（其实正不正确只是依据人们日常生活的习惯）。通过滤镜也可以有效的改变色温，达到所需的效果。有时，其实大家还是很喜欢那种昏黄的意境的，但有时还有人物出现时无法兼顾人物和环境，就要用其它的方法了，比如电影中常用到的手法，在日间通过使用哈夫镜，即能正确的表现人物主体的色彩，有可以造出黄昏的感觉。    补充：  在混合光源下，最好使用手动白平衡，对准白色物体来设定。另外为保证曝光准确，可以简单的用手来当 18% 灰板，注意，手应当放在被摄体的位置。  影调和色调  Posted: 2006-07-27 16:54 基本概念 　　影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这种丰富影调效果的途径。影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，—幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。 　　色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成。在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现自然，更重要的是表现自然——通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。 摄影构图中影调和色调有意识的运用方法 1. 影调的处理 　　在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的，当我们在画面中选择拍摄对象时，在大面积的亮影调中安置一小块暗影调，或是在大面积的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意力，有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。 2. 色彩的处理 　　色彩能够影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉，绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意，橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华。 3. 光线的处理 　　摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的，它还与不同内容对光线的不同要求有密切的联系。在纪实性影像中，如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效，注重实景光线的运用，强调真实自然的光效。而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理，但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。 　　控制光的方向和角度：户外摄影要充分利用户外摄影的黄金时刻『清晨和黄昏前半小时，甚至不到半小时，太阳不高于地平线15゜的位置，可拍出多种多样的画面影调』和最佳时刻『指上午九十点和下午三四点，太阳于地平线15゜～60゜的位置，光线从侧上方照射下来，光线在被摄体一边，能造成被摄体的自身投影，获得丰富的明暗描绘』控制光的效果。 　　控制光的强度：中午光线强，反差大，影像生硬呆板，没层次。主光和补助光的光比最好控制在1：4之间。光线的集中与分散的运用：集中的直接的“硬性光”『被一极强的灯光照明』明暗界限分明，对比强烈，中间过渡色调极少，能刻画出主要形象的外形轮廓线条。主光不聚集在一点上，而在被摄体周围淡淡分散开，对比减少，使深黑色的阴影和耀眼的光斑消失，产生柔和的效果，扩大色度范围。 4. 线条的处理 　　在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的，但是在电视屏幕的画面框架中，它可以居中占满画面，也可以靠边分切画面，给人的感觉是不一样的。这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。 进一步的讨论 　　明与暗的核心是照片的影调和层次。改变画面上的明暗结构，调整影调与层次的手段有： 1、利用照明光线进行调整： 　　被摄主体受光后形成亮调，而背景处于暗调之中，可体现主体与背景的影调差别。被摄主体有明有暗，背景保持中间调，用中间调托出主体的亮面和阴影部分。用背景上暗的部分衬托主体亮的部分，或用背景亮的部分衬托主体暗的部分。如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄，侧光摄影的明暗反差则很大。此时，如想获得丰富的影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。      2、利用滤镜进行调整： 　　黑白摄影中利用滤色镜可以调整照片上的明暗结构，使照片上本来深浅相近的一些灰色影调有了明暗的差别。凡是与滤镜颜色相同的被摄体，表现出来的影调就会变的浅淡。与滤镜的颜色互补(或接近互补)的被摄体，表现出来的影调就会变深。 3、利用曝光时间进行调整： 　　黑白摄影中，不同的曝光量会直接影像被摄体原有影调的再现。如按明亮的部分曝光，暗部就会损失某些层次；如按阴影部分曝光，亮部又会损失某些层次。解决的唯一办法是调整曝光量，取被摄体测光的平均曝光值，这样亮部可呈浅灰影调，暗部呈深灰影调，使画面明暗适中。被摄体明暗差别较大时，还可利用暗房加工调整。 4、用暗房工艺进行调整： 5、利用控制景深进行调整： 　　尽量使被摄主体置于最短的景深范围之内，而使其前景或背景处在景深范围之外，以获得主体和陪体的不同程度的清晰度，区分被摄景物的前后层次，表现出空间感和纵深感。

在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。 　　背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。   　　 二、生活人像的拍摄 　    人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。    生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领： 1 ． 要注意脸部表情的处理 　　通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。 　　这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。 2 ． 要注意皮肤的处理 　　皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。 　　在生活人像摄影中，拍摄角度的稍微变化，对人物面部形象的表现就会产生不同的效果。拍摄角度的变化一般可分为：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种；在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三种。正面和九分面可清楚的表现出被摄者的五官，看到人物正面的形象；八分面和七分面可表现出被摄者的眼睛、鼻子及侧面的某些特征，能表现出人物的头型，头上的装饰品等；六分面和侧面可突出的表现被摄者的侧面轮廓，清楚地描绘出额头、鼻子和口部的线条及型式样。这里，关键的是作者要根据被摄者的脸部特征，选择合适的角度，尽可能地表现出脸型上的美的部分。 　　拍摄生活人像，选用全适的镜头也很重要。通常应使用标准镜头，距离两米开外拍摄人物理学，因为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄，人物腿部变长，头部变小；而用高角度近摄，人物理学头部很大，身躯变小。因此，人物摄影不宜选用广角镜头，以使用 50mm 标准镜头和 80mm 或 75mm 中焦镜头，拍摄人物脸部特写，应选用 135mm 的中长焦镜头。 3 ． 要注意手的运作的处理 　　手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。 4 ． 生活人像摄影用光 　　生活人像摄影的用光，基本是以自然光为主，有时辅以闪光灯拍摄。 A 正面光。正面光也就是顺光，可使被摄人物受光面大，获得明朗的平调效果，但明暗反差不大，缺乏立体感。所以在利用自然光的正面光拍摄时，可稍偏一点照射角度，这样既可以取得与正面光拍摄的相同效果。又能使脸部产生一点阴影，从而鲜明有力的表现出人物的立体感。 B 侧光和侧逆光。侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较小，造成较大的明暗反差，影调对比较为强烈，能表现出人物的立体感。但人物的脸部黑影较明显，可使用反光工具反光，使阴影部分得到必要的辅助光。反射光要高于照相机的位置，使光线从上往下反射，免得出现下明上暗的反常现象。同时还应注意反射光不要过强。采用侧光和侧逆光时，照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡，以避免光线射入镜头而产生雾翳现象。 C 逆光。逆光拍摄人物照，成败的关键在于光线的处理。比如，在逆光下，倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环，背景衬以深色的建筑物或树丛、山坡、画面就会十分悦目。但按正常感光，人物脸部会发黑，此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部，或者以闪光灯作为辅助光源，便能降低反差，使人物脸部不致过黑。但是闪光灯射出的光线比较强烈，照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬。因此，使用时在灯前罩一层薄的白布，可以使灯光变得柔和。这样拍出的照片就比较理想了。 D 散射光。用散射光拍摄人物，即有受光照射的效果，又有明暗反差不太强烈的柔和影调，也不必用反光工具辅助照明，很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明，阳光不太强烈，可利用云彩作衬托，能拍出别有情趣的人物作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态，不能区分人体的细部。阴天的散射光，由于没有明显的方向性，拍出的人像反差低，效果一般较平淡。 　　在室内拍摄人物照，可根据窗户进光的多少，进行不同处理。若室内只有一扇窗户进光，可采用顺光或侧光拍摄。顺光能获得平调的画面效果，缺乏层次，特别是当人物和背景的亮度接近时，会使人物和背景有重迭在一起的感觉。侧光较易表现人物的立体感，但照片的反差大些，需要辅助光。室内若有相对的两扇窗户进光时，对人物造型较为有利。一面窗户的光线为主光，另一面窗户的光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富的影调。如受条件限制人物的方向、位置不便随意变动时，就要避免或遮挡不利于造型的光线，加强有利于造型的光线。 5 ． 生活人像的影调 　　人物摄影的影调，是指照片上的黑白密度。影调可以表现人物的性格，不同的影调也可以表现人物皮肤的不同质感。照片的影调，可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物照，按影调的明暗淡浓程度可分为以下几类。 A 高调。画面大部分是明亮的淡影调，黑色影调只占少部分，这类照片属于高调，也叫明调。它能给人以清新明快的感觉。拍这类照片时，应尽量减少人物身上的阴影，或使阴影部分减淡，服装和背景也要选择浅的颜色，这样会产生较好的高调效果。高调人物照，靠淡影调的细微变化来表现形象，但也可以有少量较深的影调用以表现人物某些部分。 B 低调。低调也叫暗调。其特点是和高调人物照相反，画面上大部分都是较深的调子，尽量避免和少用亮调子。它给人以深沉、庄重的感觉。服饰和背景通常以深色为主。一般采用侧进光或侧光，使被摄者面部阴影大一些，依照被摄者面部的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的调子。个别是的低调人像也可以用顺光拍摄，但曝光量要少，以便将面部再现为暗调。 C 中间调。中间调是相对高调和低调而言的，其画面上明暗影调分布比较正常，是人物摄影中常见的一种。这类照片给人的感觉既不偏于明快，也不偏于凝重。画面上允许有大面积的淡调子，也允许有一定面积的深调子，有较丰富的中间层次。 　　此外，在谈论人物摄影的影调时，除了以上明暗不同外，还有影调的软硬之分。实践中，许多人物摄影作品就是用柔和、朦胧的软调拍摄的，自然也有与软调相反的、反差大的硬调作品。所以，不妨对这两种调子也分别做一研究。 D 柔调。柔调人物照的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调子。（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象。亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人物照的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。 E 硬调。硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人物照虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。 　　以上调子各有特点，画面效果各有不同。在拍摄中要根据不同民族的人物特点及作者的表现意图，采用不同影调借以烘托人物，表现出人物的外表与内在素质的关系，通过外表的拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界，从而拍出更多更好的民族生活的人像作品。 　　三、民俗环境的拍摄   　　民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。 1 ． 自然环境 　　用高角度拍摄能展示自然环境的大场面壮观景象。这类作品要求景深大，线条和影调分明，气势磅礴，透视效果好，深远感强烈。若平视或仰视拍摄，则难以表现好大地的气象万千。拍摄自然环境时，不应使自己的眼睛只看到田野和植物的色调或面积的大小变化，更要注意山川、河流、林带、道路、田埂等在画面中的位置和对构图的影响。这些景物可加强画面的线条变化，层次与深度，能用以渲染气氛，突出主题，增强艺术魅力。 　　采光方法运用得当，是拍好自然环境的基本条件之一。多用侧光和顶逆光，在画面上的造型效果较佳，可达到立体感强，层次多，景物轮廓明朗，线条清晰。在同一景物中，若改用顺光，整个画面会变得平板、单调，景物层次少，画面上的深度效果也出不来。全用大逆光也不行，被摄景物在画面上占的面积过大时，容易形成漆黑一团。 　　此外，对云、雨、雾、霞等自然条件的得体运用，也是拍摄自然环境时营造画面气氛的重要手段。有人说阴雨天气无法拍摄好自然环境照片，但大量实践表明，阴雨天却是表现的有利时机。阴雨天，由于阳光透过厚厚的云层才能到达地面，从用光的角度说，此时的光线等于加了枚柔光镜，比烈日当空的“顶光“要柔和得多。拍摄时用彩色胶卷比较适宜。这样，只要注意纳入一点暖调色彩，如红橙色的花卉或衣服，使前景中的色彩和雾蒙蒙的背景形成色彩反差，拍成的作品同样十分悦目。通过天气的变化加强对大自然气氛的刻画，或造成悬念，产生联想，或构成特有的意境，使画面形象具有诗情画意。一幅反映自然环境的照片，如果缺少云、霞、或雾气来活跃画面，就象炒菜缺少调料一样平淡无味。云、雾、霞就是摄影的调料，而掌握拍摄时机和角度，抓取瞬间，就是摄影艺术的火候。 2 ． 村寨小景 　　拍好村寨小景，也是民俗摄影中常遇到的题材，大场面虽然能表现自然辽阔壮丽的景色，但村寨小景也同样富于诗意，在美的欣赏中给人以启迪，使各族人民更加热爱生活，热爱家乡，陶冶思想情操。拍好村寨小景，应选取有特色，有情趣，多层次的景物，特别要注意周围景物的特征，认真观察阴雨晴雾的变化，寻找最好的角度和理想的光线效果，以相应的景物作陪衬，当即立断地按动快门。选择的拍摄对象，如民居、田间、古建筑、池塘、溪流、椰林等等。村寨小景的拍摄并非靠单纯的摄影技巧取胜，而其更包含着作者对民俗生活的热爱，是在深刻的感受中产生的美的结晶。 3 ． 畜牧活动 　　民族地区畜牧活动的拍摄，也是民俗摄影的内容之一。在民俗摄影和其它摄影艺术形式中，表现放牧的镜头较多。但如何拍摄的更有民俗风韵、更有鲜明的地方特色和给人以自然美的享受，却不是一件容易的事情。如拍摄草原放牧情况，平视拍摄就很难表现出“风吹草低见牛羊“的辽阔气势，只有采取高角度拍摄，才能使视野开阔，深远感强，畜群的层次多，才能使构图有变化。这通常要将拍摄点选在畜群附近的高地上，居高临下拍摄。选择背景亦应尽量寻找有代表性特征的山包、树木、河流等地形，或独特树种、地貌等。形象特点突出，使人一看就大体知道是哪一地区、民族的景象。 　　拍畜牧情景，很多人只注意反映畜群的活动场面，这是需要的。但都拍这种场面，就难免给人千篇一律之感。我们还应从放牧生活中去挖掘那些有情趣的细节，有特点的镜头，如放牧人的动作、情感，个别牲畜的活动，人与畜的感情交流情节，借助云朵、霞光、炊烟等活跃画面。拍羊群、马群、骆驼群，多采用逆光，侧逆光，将被摄体勾勒出生动的轮廓光，再衬以灿烂的云霞，浓郁的树丛，盛开的鲜花等，就会赋予主体形象以美的感染力。   　四、民间竞技的拍摄   　　民间竞技，包括各民族的文化体育活动，传统技艺比赛项目，不仅有一定的竞争性，还有浓重的实用性、表演性和娱乐性。我国各民族都有属于本民族本地区独有的民间竞技活动。尽管种类繁多，内容与形式千差万别，但活动的基本规律是相通的，可掌握的。只要把握住它们有规律性，就拿到了拍摄成功的钥匙。 　　竞技性摄影的主要特征是大动态摄影。多数项目是在激烈的运动中进行的。被摄者动作的速度、力量、难度、造型和生动的表情等等，都在“动“中表现出来的。而各种“动“的瞬间，往往又是最紧张、最精彩的画面。这就要求摄影者要在暂短的时间内取景、抓拍，否则就会错过机会。同时摄影教者要在暂短的时间内取景、抓拍，否则就会错过机会。同时摄影者还需要熟悉所要拍摄项目的活动规律、比赛规则，充分运用能显示动感的各种摄影技法，虚实结合的进行拍摄。下面就民间竞技摄影的有关问题做一简要探讨。 　在动态摄影中，有时适当地使用滤色镜可增强画面的艺术效果。例如，用黑白片拍摄运动场全景，如果此时天空晴朗并且有白云浮动，可以使用黄色滤色镜使兰天变暗，白云突出，从而使整个画面显得开阔、明朗。相反，若不使用滤色镜则会显得比较平淡，失去光彩。 　在室外进行的竞技拍摄，一般使用 ASA100 （ GB21 °）的胶卷即可获得满意的效果。而在室内拍摄，这种胶卷就很难取得较好的效果。因为室内照明的亮度要比室外暗得多，而竞技摄影所需快门速度通常要 1/300 秒以上的快速，要使胶卷准确曝光就必须开大光圈，有时光圈开到最大仍达不到准确曝光的要求。这时应使用感光度在 ASA400 （ GB27 °）以上的胶卷，才能达到要求，才能把较快的动作清晰地拍摄下来。在少数情况下也可以使用闪光灯进行光线补偿，那就例外了。 　　有些情况下的竞技摄影还应使用遮光罩，以防止杂光进入镜头。在拍摄大场面的照片时，应当用三角架固定照相机，这样拍出的照片即使放得很大，也可以获得清晰的图像。  有计划有重点地拍摄 　　一个大型的民族竞技活动，往往时间长，内容多，如何在即定的时间内拍下所需要的照片，而避免在拍摄过程中的盲目性，事先需要有一个拍摄计划。首先利用各种途径了解竞技活动的程序。然后确定自己的拍摄项目（一般和重点要有所区分），排列出拍摄表，依次拍摄。 　　拍摄中要以有民族特色的项目为重点。各民族的竞技活动内容丰富，形式多样，几乎每个民族都有自己独特的表演。例如，同样是摔跤，蒙古族与朝鲜族不仅跤服不同，而且比赛的方式也不一样。朝鲜式摔跤，开赛前双方先抱好，而蒙古族的摔跤，开赛前对手是分开的。蒙古族摔跤手进入场地时的动作很有特色，又有舞蹈的美感，还有虎视眈眈的竞争气氛，很有拍摄价值。有些少数民族的运动会，不仅经赛项目别有特点，奖品也是很独特的。有奖励马的，奖励牛的，还有奖励骆驼的，摄影者若将这种独特的奖品作为前景，透过栓在场地上披红戴彩的黄牛，拍摄场地中央龙争虎斗的比赛场面，肯定会使画面洋溢着浓郁的民族情趣。   　　 五、突出和强化“动“感   　　拍摄各民族的竞技或表演活动，不能只是简简单单地记录那些花花绿绿的场面，要让人在观赏作品的过程中得到美的享受。而这类照片的美感又突出表现在动感方面，动中有力，动中有情，动中有美，如何表现“动“感呢？必须针对不同竞技项目“动“的特点，采用不同的技巧进行拍摄。 A 用高速拍摄凝固运动瞬间。这种拍摄要特别注意动热的表现，以较快的快门速度固定住优美的动作。陈扬坤拍摄的《激浪高歌同心曲》， 趣味中心是龙舟上的指挥者，你看他高扬手臂，挥动指挥棒，动作潇洒，富有力量感。被高速拍摄凝固的运动员划浆的手臂，全都是一种姿式，恰到好处地表现出协力同心共争先的赛龙舟主题。高速拍摄不仅固定住了优美的动作，而且又将激起的水花凝固在空中，增加了竞争的气势和画面的动感。 B 用慢速拍摄虚化动体。同样是拍摄龙舟比赛，黄雄飞选择了慢速拍摄，其作品《龙的传人》也取得了成功。作者以特写镜头，选取了几位奋力挥浆的运动员，用三分之一秒左右的快门速度抓取运动员迅速挥浆的动作，使画面上形成有规律的运动虚像，动感很强，也很有力度。 C 用追随拍摄强化动体。追随拍摄，是作者手持照相机紧随被摄目标等速移动的同时按动快门，与战士打活动靶时的射击动作很相似。这样，由于焦点随着动体移动其影像清晰，而画面中的静体则变为虚像。这种虚实结合、动静结合的画面，动感更为强烈。追随拍摄的方法有很多，实践中应根据目标的不同运动方向采用不同的追随方法拍摄。横向追随。这种方法适于表殃横向运动的民族况技活动，如赛马、赛骆驼等。竖向追随。这种方法适于表现上下运动的民族竞技活动，如跳板运动。竖向追随的方法并不比横向追随复杂，只是相机是向上或向下移动中拍摄。斜向追随。这种方法适于表现倾斜运动的民族技活动。如荡秋千运动。身着彩裙的姑娘踏着秋千飞向高空，背景的人群、树木呈斜向虚线，给人以秋千生风，人飞天空的感觉。纵向追随。这种方法是用镜头正面迎着动体，并随着动体的前进或后退移动焦点，同时按动快门。变焦镜头纵向追随最为方便。如果只有定焦镜头，通过移动机身也可达到变焦效果。纵向变焦会使静止的物体在画面上变为四射的线条，给人以浓重的“爆炸感“。 追随拍摄的方法还有几种，如旋转追随。俯角追随等等。每种方法只要运用得当，都能拍出方向性动感很强的作品。值得初学者注意的是，追随拍摄的速度一般都在六十分之一秒左右，所以一般的“傻瓜“相机是拍不出追随效果的。    　　六、夜晚拍摄民俗运动   　　我国有些民族的民俗活动是在夜幕降临后才开始的，如彝族的“火把节“，许多民族的“灯会“等。“火把节“的夜晚，每家门口都竖有火把，村口有公立的大火把，广场上人们燃起篝火和火把集会。拍摄这种活动的大场面，应尽量选择制高点，将相机固定在三角架上拍摄，为使场面轮廓清晰，可采用两次曝光的方法：天未完全黑时，以低于正常曝光 2-3 档的曝光组合拍下草场垛子的轮廓，等火把点燃后再以火的亮度正常曝光。在篝火场地拍摄时，要尽量拍出火光映照下的欢快气氛。有时要用闪光灯作辅助光拍摄，闪光灯应尽量加检红色，以使辅助光和火光色温相近，保持一定的现场感。 　　在我们这个民族大家庭中，灯会的形式多种多样。包括汉族在内的农历“正月十五闹花灯“，是我国最为广泛的灯会活动，还有满族的“放河灯“，有着 800 多年放灯历史的四川自贡市灯会及其它现代灯会等等。已成为广大摄影受好者十分喜欢的民俗摄影题材。为便于叙述，下面以流传较为广泛的“正有十五闹花灯“为主研究一下夜间拍摄要领。正月十五前后，我国许多民族的大街小巷都挂满了形态各异的花灯。公园里更是热闹。拍摄这种传统灯会，要体现传统特点。如花灯上常常设置一些灯迹，可拍下亮闪闪的花灯及猜谜人的情态。拍闹花灯，要体现“闹“的特点。传统灯会常常伴有歌队跳跃其间，他们身着传统艳丽的服装，手举各种花灯，摇来摆去，拍摄时应选一个较高的位置，用三角架固定相机，以尽量小的光圈和较长一些的曝光时间拍摄。 　　对较大场面的展示，可用广角镜头拍摄。拍摄时，用各种花灯本身的亮度进行曝光，一般无须加用其它辅助灯光。在取景构图时，须仔细选择真拍摄角度，利用各种灯的亮度使画面的明暗、轻重取得平衡。有时还可以借助彩虹镜、星光镜等进行拍摄，这些滤光镜能使色彩缤纷的灯更加迷人。现代灯会多用电照明，亮度较高，所以不必用太大的光圈。曝光用光圈 F8 和 F11 ，速度 1/15 或 1/8 秒即可。拍摄灯会中的人物活动，要解决好人物曝光和背景曝光的平衡问题，不能让人物淹没在黑暗之中。拍观灯人，一是靠现场彩灯的光，二是靠辅助光，但不能太强，若人物离彩灯较近，可以不用辅助光。拍摄灯会最好不用“傻瓜“相机。因为它的光圈和速度是电脑控制，无法手动操作。其它的相机基本上都适合灯会拍摄。在灯会上拍摄，一般都使用彩色胶卷，这样能反映出灯会的缤纷色彩。可用 21 °日光型彩色胶卷，不必用灯光型彩色胶卷。因为，日光型彩卷表现低色温的灯光，画面色调呈暖调，有些偏红，有助于渲染灯会的热烈气氛，也为闪光灯补光提供了方便，因为闪光灯的色温与日光型彩色胶卷所适应的色温相符。   　　　　　七、光线的运用和对影调的影像   　　户外日光是人们最常使用的光照条件，尤其是阳光普照的晴天，更是摄影者喜欢的黄金时光。充足的光线把万物照射得色彩缤纷，如果选择好拍摄角度，可以拍出立体感强、色彩饱和的照片。特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说，这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点 　　晴日阳光的光照极强。这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时，仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。 若采用常用的 IS0100 胶片则可使用更高的快门速度，甚至可使用 1 ／ 4000 秒的速度来拍摄高速运动的物体， 比如奔驰中的火车，奔跑中的运动员等等。 同样，采用 f ／ 22 、 f ／ 36 等极小的光圈进行拍摄时也能使用较高的快门速度。小光圈能获得很长的景深，如果是 24 毫米的广角镜头采用 f ／ 22 光圈，甚至不必对焦就能拍摄，这对于抓拍很有用处。 晴日阳光还能拍摄到反差很好的照片。由于光照强硬，使得物形、物体的边缘线均能得到最佳的表现。 在一天中特定的时刻进行拍摄时，太阳的位置是相对固定的，因此，只要想办法改变我们的拍摄角度和被摄者的位置，我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位的照片。 顺光 　　阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照射的景物往往给人以平板的感觉，拍成照片后立体感和空间感不强，画面反差小，缺乏影调层次。如果景物的色彩相近，照片的反差就更糟。拍彩照时，顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌，色彩较朴实，饱和度和透明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定的长处，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮，对人物起美化作用。还有，在翻拍资料时，顺光是最合适的。如果拍摄的资料画面不太平整，在顺光下能得到最佳效果。由于一天中太阳高度在不断地变化，因此，早、中、晚每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化，这种变化同样也会对拍摄产生影响。 我们大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类，这两类在一天中上午、下午各一次，情况大致相同。 1 ．平射顺光 　　一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于 45 °的顺光称为“平射顺光”。 这是就平原地带而言的，如果在山区，拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍，此时的光线情况又应作具体分析。顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上。此时太阳的位置很低，阳光要穿过厚厚的大气层射向景物，太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多，所以，此时的阳光相对而言要柔和些。如果拍摄青年女性或者可爱的儿童，这种正面顺光会使图片显得明快而温和。但是，由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者脸上， 因而不宜拍摄正面照，否则会产生眯眼的不良效果。平射顺光拍摄要注意影子的影响。在拍摄人像时拍摄者的影子很容易投到被摄者身上。初学摄影者往往不注意顾及整个环境，在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方，如人的脸部。因此，初学者在拍摄平射顺光人像照时，尤其应注意自己的影子是否落在被摄者的身上并及时调整。有些大胆创新的摄影者故意利用自己的影子或用一些道具来挡住投射到被摄者的一部分光线，甚至挡掉脸上的一部分光，以产生特殊的艺术效果。初学摄影者也可以在学好基本功的基础上不囿于传统，大胆创新，进行反向思维，以激发创作灵感。影子的妙用还可以推而广之，用在风光、小品等门类的摄影中。在平原和海滨等开阔地带，拍摄者既可以把一些建筑物、篱笆等的阴影拍入画面，也可以把自己的影子拍入画面来活跃画面，这样还能弥补顺光下画面反差小的缺陷。在彩色摄影中，由于光线通过大气的路径最长，七色光中的蓝色光被空气中微粒反射得最多，因此，此时太阳光的色温较低，拍出的照片往往呈暖色。 2 ．斜射顺光 　　阳光从摄影者背后与水平线呈 45 ° -75 °的角度照射被摄体称斜射顺光。用这种光线拍摄的人物照片光线呆板，虽然由于太阳位子变高，人物不易出现眯眼，但是随之而来的是人的鼻子底下开始出现不悦目的阴影。尤其当太阳角度较高，而被摄人物的眼窝较深，颧骨较高时，这种阴影就更为严重了。这种光照拍摄风光片也不理想。拍黑白片，整个画面呈中间灰色调，白的不够白，黑的成为灰黑，景物的质感得不到很好的表现。拍彩色照， 除了质感表现不佳外，整个图片偏灰，此现象因具体拍摄对象而异，据笔者经验一般偏灰蓝色。因此，一般不宜选择这种条件拍摄。为了弥补上述两种顺光条件下光感平淡、反差不足的缺陷，在彩色摄影中可以通过不同景物、人物的色彩反差来丰富画面。例如，运用被摄物体本身的颜色差别，或者选择一些与画面的色彩基调成补色的景物作为前景来拉开画面的色彩反差。 顶光 　　中午，阳光垂直地照射到地面，这种光线即为顶光。此时的光线照度是一天中最强的，光线的方向性很强。因为太阳穿过大气层的距离最短，光线的散射最微弱，光线在底片上留下的反差也最强。在这种光照条件下拍人像，眼窝、鼻下或脸颊会出现难看的黑影，造成脸部变形，一般难以拍出悦目的令人满意的人物照。如果非得在这个时候拍摄，那么可以用闪光灯补光，但要注意闪光灯的光量须较强；或者适当靠近人物，以使顶光下呈现的脸部黑影变淡或消失；或者采用一块反光率较高的揉皱了的锡箔纸制成的反光板，也能起到弥补的作用。另外，也可以改变被摄人物的姿势，由站立、正坐变为躺、仰靠等等，同时避免阳光直射人物眼睛，以防眯眼。同样，在顶光下拍摄塑像、产品广告等其他可倾斜、倒置的物体，也可以采取这种方法。需要的话，还可以用一个支撑的架子来固定被摄物。以顶光拍摄风光时，环顾四周，景物的受光情况一致，而且，地平线附近的天空也是一样的蓝色，所以，不管朝哪个方向，以拍摄蓝天为背景的风光较为理想。不足的是，景物的阴影仅仅在景物的底部，所以，如果你拍摄的地点是处在丘陵地带，那么广阔的远景照片会显得很平淡，因为几乎每座山丘都是均匀受光，缺乏立体感。在这种情况下可以用一个生动的前景来活跃画面，如从树林里向远处拍摄。如果你在树冠下拍摄，树的枝叶或躯干在顶光下一般呈现为剪影，把它拍入画面，既能拉开画面的透视层次又能增强影调对比。 侧光 　　阳光从侧面射向被摄体，称为侧光。侧光照射被摄体，在另一侧产生具有明显方向性的投影，它能较好地表现被摄体的肌理和立体感，纵深感强，造型效果好。所以，侧光摄影的影调层次比正面光丰富得多。被摄体的某些部位受阳光直射，而另外部分则靠天空或四周景物的散射和反射光照明。无论是拍风光、人物、静物，侧光照明都是富有表现力的。如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄，侧光摄影的明暗反差则很大。此时，如想获得丰富的影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。晴日侧光可有两种分类方法。一种是分为前侧光、正侧光和后侧光；另一种则是以一天之中太阳高低变化将其分为平射侧光和斜射侧光。前侧光、正侧光和后侧光是在一定的太阳光位置下调整照相机与被摄体及光源之间的平面夹角而产生的不同光照效果。 1 ．前侧光 　　前侧光一般是指阳光、被摄体和照相机三者之间的平面夹角在 45 °左右。这种光线尤适用于新闻摄影。日光直射，画面一目了然，又有一定的反差，能反映出被摄体的基本面貌，且容易表现出物体粗糙或光滑等质感。特别是对于初学者来说，在还未能很好地把握光线造型的情况下，用前侧光拍片的成功可能性会更大一些。用前侧光拍摄风光片效果也不错。拍出的画面蓝天、大海的色彩纯度仅次于顺光。它还能将景物的线条明显地勾画出来，景物的纵深感也要比正面光强。 2 ．正侧光 　　正侧光又称标准侧光，阳光与被摄体、照相机镜头之间的平面夹角成 90 °。这种侧光能锐利地勾画出被摄体的线条。如果是拍正面人像，则人的面部一半受光，阴影在画面当中占的比例比前侧光大。拍摄黑白片明暗分明，反差强烈，黑白效果极强；彩色片则将有一部分色彩被黑或者灰色所代替。然而正侧光对树叶、花卉等被摄物具有一定的透射效果。所谓透射就是光线穿透被摄体产生比正面光照射下更艳丽的色彩，因此用正侧光拍摄花卉、树叶，画面的色彩将会很鲜艳。 3 ．后侧光 　　后侧光是指照相机镜头、被摄体与阳光之间平面夹角约在 135 °，亦称侧逆光。在这种光线下，无论是彩色片还是黑白片，画面中暗部比例增大，相当一部分细节被阴影掩盖。物体往往以简洁的线条或者很少的受光面出现在画面中，产生强烈的艺术造型效果。这种光线多用于艺术创作，而较少用于新闻摄影或普通人像照，除非加闪光灯补光或者被摄体正面所受的散射光或反射光较多，足以使其与受阳光照射部分之间的光比在 2 级以内。后侧光的纵深感强，是拍摄风光艺术片的理想光线。景物的透射性好，只要避免阳光直射镜头，就能拍出反差极强、画面简洁、造型生动的艺术风光片。后侧光拍摄人像，选择暗背景可拍出低调侧面艺术人像。这种效果以往一般只能在摄影室人工光布光下获得，但现在随着现场光摄影越来越受到重视，传统的摄影室灯光人像照常常可以为现场光人像照所取代，走出摄影棚的现场光人像摄影更能产生自然生动的效果。 4 ．平射侧光 　　平射侧光，在一天中早晚各一次。平射侧光最大的特点是投影长，光线较柔和，色温低。这是由于平射侧光太阳离开地平线位置较低，景物的投影相对就长，阳光穿过地球大气层的路径也较其他光线长，大气层中的水气、尘埃对阳光的反射也相对大一些，所以平射侧光的光线显得柔和些。这就使景物的暗部与亮部的反差减弱，因此拍摄人像、建筑、风光，不仅有足够的明暗反差，有立体感，而且还有较好的过渡影调。如果是拍彩色片，此时的侧光摄影色调温暖，拍少女更显出温情和朝气，拍风光有层林尽染、满目辉煌的意境。 5 ．斜射侧光 　　斜射侧光，一般是指阳光以与地平面呈 60 °左右角度照射到被摄体的侧面光。这种光线产生的明暗对比较强，是拍摄自然风光、建筑和各种人物的理想光线。 因为在斜侧光照射下，景物的立体感强，影调丰富。拍摄彩色照片，色彩还原正确，拍摄花卉枝叶透射增艳效果好。而且，此时光线穿过空气中的水气和尘埃的路程也相对减少，故而光线偏硬，景物的清晰度较高。这种光线下拍出的照片往往层次丰富，影调饱满，色彩鲜艳，画面明快、清新。晴天侧光摄影是运用得最多的拍摄用光方式。对于初学者来说，用侧光拍摄较易体现摄影语言的魅力。初学者不妨从侧光人手，先将上述两大类分开琢磨，反复进行单项训练。如先在同一时刻进行前侧光、正侧光、后侧光的拍摄实践，仔细分析比较这三种侧光的造型效果。同时注意背景的选择，观察这三种侧光在明亮的背景、阴暗的背景和杂乱背景或灰色背景下的拍摄效果。可以买些散装的黑白胶片作摄影练习之用。在掌握了这三种光线的表现力的基础上，进而研究这三种光线在一天中不同时刻由于太阳高低产生的平射侧光、斜射侧光的效果。在熟识多种侧光的特点后，你就可以在拍摄实践中灵活运用，通过改变拍摄角度或被摄体的位置或等待时机来获得你所需要的光照，从而实现你的拍摄意图。 逆光 　　太阳从被摄体背后射来，阴影落在景物的前面，这种光照称逆光。此时物体处在背阳处，仅有边缘一小部分受光，亮度要比其他光位低得多。因为被摄物体处在阴影下，物体的细部及表面质感得不到细致的表达。 当主体有深色的背景衬托时，逆光照明能使主体从背景中显露出来，给人以明显的轮廓光勾勒的艺术效果。逆光照射下的景物由远及近，景物的色彩由淡而浓，由亮变暗，造成极妙的纵深感。早晚平射逆光， 因为阳光投射角度低，被摄体的投影拉长，暗部的亮度更弱 ( 得不到来自地面的反光 ) 。但这种光线却是勾勒人物和景物轮廓，体现人物优美的体态和创造丰富纵深感的理想光线。太阳从被摄体后方以很低的投射角度照向被摄体，光与形变得极其简炼，有助于突出主体，使在其他光照条件 - 下显得杂乱的景物变得简洁而富有表现力。若选择湖、海等大面积水面或灰亮的天空作背景，无论使用黑白或彩色片，均能拍出主体鲜明突出的剪影照片。此时的阳光因色温低而显得色调暖，另外低角度的光线对枝叶等其他较薄而透光的被摄物有透射增艳的效果。应注意的是，太阳位置较低易产生晕光。晕光会使景物模糊，对黑白照片更是有致命的损害。彩色照片则因此而改变色调。但你不妨试试用广角镜小光圈直接把太阳摄入画面，处理得当非但不会使画面因讨厌的晕光而变成灰色，反而可使画面因太阳的光芒而生辉。长焦镜头则无法拍摄泛白后的太阳，但也要避免晕光和炫光。太阳与地面呈 60 °左右的照射角照射到被摄体上的逆光称斜射逆光。斜射逆光在一天中持续的时间较长。这种光线拍摄的照片虽然还有大量被摄物处在背阳处，但景物立体感强，层次丰富，是拍摄人物、风光的好光线。画面层次丰富且比平射逆光明快。特别是太阳与地面夹角在 65 °以上时，天空中强烈的散射光可使整个画面影调丰富，易拍得质感好的照片。逆光拍摄，一般以主体物的亮度为曝光依据。尤其在拍摄人物近景时应按人物脸部阴影部位的亮度曝光，同时宜选择较深暗的背景来衬托人物。若拍剪影，则应按背景的亮度曝光，且宜选亮或浅色调的背景。 色温 　　色温，自然风光摄影中十分重要的概念，在数码技术流行的今天，变的越发的重要。大家都知道，早晨和黄昏的光线是黄色的，而不是象中午、白天一样的，为什么会这样呢，主要是因为大气层的原因，早上和黄昏阳光是被大气折射、散射过的，与中午直接穿透大气的光线是不同的。于是产生了色温的概念。色温的国际单位是 k （开尔文），太阳的标准色温是 5400k ，其它日常生活中的灯光更加复杂，粗略的认为灯光的色温是 3600k ，于是我们大家就会注意到，传统的胶卷都会注明，如 Kodak color100 日光型、 Kodak MAX400 灯光型等等，这就是不同色温条件下的胶卷选择。用日光型的胶卷在低色温（ 2400k-3600k ）条件下拍摄会有什么效果呢，一个普遍的现象就是片子偏黄，人物、景物等被光线照射的物体都会表现出日常要黄，由此带来的最大的问题是不能正确的还原色彩，当然了，在风光摄影中还是可以表现不同意境的。闪光灯，是标准的 5400k 光源，好的闪光灯可以在光线不好的条件下正确的表现色彩（其实正不正确只是依据人们日常生活的习惯）。通过滤镜也可以有效的改变色温，达到所需的效果。有时，其实大家还是很喜欢那种昏黄的意境的，但有时还有人物出现时无法兼顾人物和环境，就要用其它的方法了，比如电影中常用到的手法，在日间通过使用哈夫镜，即能正确的表现人物主体的色彩，有可以造出黄昏的感觉。 补充： 在混合光源下，最好使用手动白平衡，对准白色物体来设定。另外为保证曝光准确，可以简单的用手来当 18% 灰板，注意，手应当放在被摄体的位置。   #影调和色调#  基本概念 　　影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这种丰富影调效果的途径。影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次--黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，-幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。 　　色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成。在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现自然，更重要的是表现自然--通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。 *摄影构图中影调和色调有意识的运用方法* 1. 影调的处理 　　在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的，当我们在画面中选择拍摄对象时，在大面积的亮影调中安置一小块暗影调，或是在大面积的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意力，有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。 2. 色彩的处理 　　色彩能够影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉，绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意，橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华。 3. 光线的处理 　　摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的，它还与不同内容对光线的不同要求有密切的联系。在纪实性影像中，如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效，注重实景光线的运用，强调真实自然的光效。而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理，但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。 　　控制光的方向和角度：户外摄影要充分利用户外摄影的黄金时刻『清晨和黄昏前半小时，甚至不到半小时，太阳不高于地平线15゜的位置，可拍出多种多样的画面影调』和最佳时刻『指上午九十点和下午三四点，太阳于地平线15゜～60゜的位置，光线从侧上方照射下来，光线在被摄体一边，能造成被摄体的自身投影，获得丰富的明暗描绘』控制光的效果。 　　控制光的强度：中午光线强，反差大，影像生硬呆板，没层次。主光和补助光的光比最好控制在1：4之间。光线的集中与分散的运用：集中的直接的“硬性光”『被一极强的灯光照明』明暗界限分明，对比强烈，中间过渡色调极少，能刻画出主要形象的外形轮廓线条。主光不聚集在一点上，而在被摄体周围淡淡分散开，对比减少，使深黑色的阴影和耀眼的光斑消失，产生柔和的效果，扩大色度范围。 4. 线条的处理 　　在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的，但是在电视屏幕的画面框架中，它可以居中占满画面，也可以靠边分切画面，给人的感觉是不一样的。这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。 进一步的讨论 　　明与暗的核心是照片的影调和层次。改变画面上的明暗结构，调整影调与层次的手段有： 1、利用照明光线进行调整： 　　被摄主体受光后形成亮调，而背景处于暗调之中，可体现主体与背景的影调差别。被摄主体有明有暗，背景保持中间调，用中间调托出主体的亮面和阴影部分。用背景上暗的部分衬托主体亮的部分，或用背景亮的部分衬托主体暗的部分。如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄，侧光摄影的明暗反差则很大。此时，如想获得丰富的影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。     2、利用滤镜进行调整： 　　黑白摄影中利用滤色镜可以调整照片上的明暗结构，使照片上本来深浅相近的一些灰色影调有了明暗的差别。凡是与滤镜颜色相同的被摄体，表现出来的影调就会变的浅淡。与滤镜的颜色互补(或接近互补)的被摄体，表现出来的影调就会变深。 3、利用曝光时间进行调整： 　　黑白摄影中，不同的曝光量会直接影像被摄体原有影调的再现。如按明亮的部分曝光，暗部就会损失某些层次；如按阴影部分曝光，亮部又会损失某些层次。解决的唯一办法是调整曝光量，取被摄体测光的平均曝光值，这样亮部可呈浅灰影调，暗部呈深灰影调，使画面明暗适中。被摄体明暗差别较大时，还可利用暗房加工调整。 4、用暗房工艺进行调整： 5、利用控制景深进行调整： 　　尽量使被摄主体置于最短的景深范围之内，而使其前景或背景处在景深范围之外，以获得主体和陪体的不同程度的清晰度，区分被摄景物的前后层次，表现出空间感和纵深感。

5步写一个简单的网站运营推广方法 网站运营计划书或者方案是一件非常简单的事情。跟我们平常做事情一样，那就是：你要做什么，怎么做？这两步就可以了。但是，很多人往往在撰写方案的时候感觉很困难。其实，如果你感觉很难，那就只能说明一点，你还没有吃透你们到底要做什么事情？如果你的内心里已经将网站的方向和目标领会透彻了，就不可能有类似困惑。下面，我们就在吃透项目方向和目标的基础上，说说该如何写运营推广方案。 第一步：前言部分 在前言部分，重点论述网站的定位，比如电子商务，门户，购物网站…，它有什么样的特点，目标用户是谁？网站的发展方向和网站的最终目标是什么。这一部分，不仅仅是你给你的上级看的，还要给你的下属看。上级可以通过你的前言部分知道你的想法是不是跟他一样，下级则可再次清楚网站的方向和目标，可供加深理解。 第二步：网站的总体运营目标是什么 在这一部分，可以简单明了的将网站的运营目标列举出来，就是一系列数据罗列，比如：搜索引擎收录量、网站注册量、网站的日访问量、网站的15分钟同时在线人数（峰值即可）PR值等等。当然，任何事物都是发展的，目标也是不断变化的，但是有一点，这个变化是为了将项目向深 入推进，而不是今天还是购物网站，明天就变成传统的电子商务平台或者要变成垂直门户网站了。变化是一个缓慢的过程。无论如何变化，在一定阶段内的目标是不会变化的，就是一开始网站运营方想要达到的目标是不会的，我们称之为总体运营目标。 第三步：阶段及阶段目标 总体目标不可能一下子完成，这就需要分步骤分阶段实施。一个阶段有一个阶段的目标和运营推广方式。所以在接下来的第三部分就应该 重点论述每个阶段的目标和运营方式。首先需要注意，阶段性有一个明确的时间表，同时还应该有阶段目标，为了完成这个目标要做哪些事情，在这些事情当中工作 重点是什么？由谁来做这些工作，谁来检测并提出修改和完善计划等等。 在制定阶段性目标的时候，最重要的列数字，用数据说话。而这些数据列举出来之后，接下来的工作就是采用什么样的方式来实现这一系列数据。换言之，阶段不同，目标不同，运营推广的工作内容和着眼点不同。 也只有在阶段目标完成的情况下，才能谈总体目标。这就跟人一样，当你连走路都没学会的时候，就不能去跑。也就是说，目标应该具备的是连贯性，而不能发生断层现象。 第四步：常规的运营方式罗列常规运营方式可以理解为免费的推广方式，比如百度贴吧，博客营销，论坛发帖、QQ群推广等等。就是说，无论网站发展到何种情 况，这些方式都是很有效的。再比如，某些人提到的SEO优化。我以前说过“SEO一旦做好，它形成的流量非常稳定。关键在于， 是一次性可以搞定的事情，况且，效果要超出人工推广的50——100倍。”但是，我们必须注意，SEO优化，出现在一个网站运营推广方案里是不太合适的。 SEO作为一个系统工程，它应该出单独的方案，而不是就那么短短一行可以搞定。所以，在方案当中，个人看法是，SEO不宜出现在网站运营推广方案当中。 第五步：小结 如前所述，写一个网站的运营推广方案，是很简单的事情。现在，我们来总结一下，运营推广方案，尤其是第三步涉及到的内容。它的撰写顺序应该是：阶段→时间安排→目标（主要是一些数据，要擅长使用数字说话）→为达到这个目标要做哪些工作→工作重点是什么→谁来做→效果监测与反馈完善→沟通机制。 那么一个完整的网站运营推广方案简单而言，主要包含：前言、总体目标、阶段性目标、常规的一些运营推广方式、小结等五步即可。整体而言，方案类文字，力求简洁清楚，而不是冗长拖沓。看完之后要一目了然，让人知道你到底想表达什么。

第一阶段：打响网站品牌 1． 整体运作方面：网站正入于初创业阶段，以打响品牌知名度为目标，以迅速建立支撑品牌运作的基础工作为工作重点展开运作。 2． 网站平台方面：优秀的网站平台是打响品牌的基础，据太维的成功经验而言，优秀平台能够使整个品牌进程提前20%完成任务。网站平台包括： a、网站平台策划符合网站定位； b、网站设计美观大方，具备国际特色； c、网站功能操作方便快捷，符合客户需求； d、网站内容和信息丰富、有价值。 3． 网站推广方面：品牌目标以短期目标为主，务必保证您的目标有80%的机会成功完成。具体注意点包括： a、目标一定是可实现的（增强运作信心）； b、务实整合现有可利用的资源（人才、资金、时间..） c、系统规划（什么阶段做什么事，思路要清晰） d、拿出团队认为客观的评估标准，并努力达成。（有经验的可以迅速制定，没有经验的则可以大家一起协商制订.） e、时间安排和控制是重中之重。（时间就是效誉） 4． 人力资源方面：聘请经理级核心人才，他们的经验与才能是整个计划的关键。在这方面，大胆任命与放权，给出长期的个人回报最关键，具体内容，请见《创业型网站运营实战》。 5． 公司管理方面：前期只需建立基本的沟通流程，和基础的员工行业管理制度，避免制度多，实施少的情况；在网站品牌打响期间，沟通比管理更重要。请见《创业型网站运营实战》。 6． 销售管理方面：优厚的销售激励方案是基础，每日的非正式交流是手段，充分调动员工积极性，发挥其主观能力性是关键。 第二阶段：成就知名网站 1． 整体运作方面：此时网站已进入二次创业阶段，扩张、成长，占领市场是重中之重，但请保持头脑冷静、细致调研、缜密分析，以太维核心成员的职场经验，避免因盲目扩张导致的时间、金钱、人才浪费。 2． 网站平台方面：网站平台优化是关键，把第一阶段运作中发现的问题进行系统优化，使网站整体看上去像一位精干的业务人员，身上没有一块烂肉，使其真正成为网站营销平台，让已有客户和潜在客户愉快地使用平台； 3． 网站推广方面：继续做好第一阶段的基础推广工作，力求与其它网站资源、其它传统资源，有大型合作，提升网站品牌影响力 [例如栏目合作、媒体合作…]；做好市场调研、数据分析工作，有效利用技术实现对网站平台的监控，把平台的数据转化为有价值的决策数据，这点很关键； 4． 人力资源方面：注重高质量的新血引进、扩大队伍，做好旧有员工的思想工作，内部提拔、外部招聘骨干人员纳入工作重点，以保持公司正常的新陈代谢；因此，聘请一位优秀的人力资源经理是此时的最重要的事情。 5． 公司管理方面：建立公司业务培训体系，各部门培训体系，公司架构优化和部门责任制必须建立，公司制度完善并走向正轨，避免因队伍扩张而产生的驾驭失衡的问题；企业文化是网站经营的长久基石，把公司过去成功的经验，提炼成为符合企业长远发展的企业文化，能够使公司真正建立核心竞争力，现状、未来、新资源引进，都应基于此文化。 6． 销售管理方面：整个销售团队须要从单兵作战提升至整体作战，因此，为适应新竞争而聘请或内部提拔销售总监非常有必要；在一切具备之后，迅速将个人销售经验转化成为符合本网站的优秀销售模式至关重要，好的模式经过良好的复制，能够让网站迅速占领市场。

一套完整的网站运营推广方案！   　　今天有位网站运营的朋友和我讨论关于网站运营的方案，回想一下，网站运营好像没什么事情，但视乎网站运营好像又什么事情都的管，所以对于他的提问，我也不知道怎么回答是好，只有把我曾经在带过的公司运营方案拿出来交给他了，他收到后表示用户非常大，所以这里我也给大家分享出来! 　　曾经在那边上班的公司是做传统产品批发的，在互联网上做推广，所以大多数的业务都是通过互联网来的，平均一个月可以接到150-200个有购买需求的电话。 　　   　　通常情况下，一个互联网产品的公司都有这么几个必须的职位，分别为：程序、运营、推广、编辑，至于客服或者业务员什么的，那可以说不能归纳到互联网推广这一块了，涉及到推广主要就是这么几个人!。而大多数运营的人员主要是负责安排，然后虚假的查看一下数据，忽悠一下老板，这一天就这么过了! 　　运营 　　大多数运营人员可能是了解网站漏洞、观察网站跳出率这类问题，其实我去过不少的互联网公司，运营人员基本是闲人，其实运营人员应该是在运营推广中做总体方向的人，比如： 　　找行业几千个关键词给编辑人员编辑文字 　　制定推广人员推广计划 　　网站用户体验改善 　　网站的营销力 　　网站活动的策划 　　运营人员的基本功能我认为是搜索引擎优化，因为搜索引擎越来越人性化，如果懂得搜索引擎的算法，我相信这个运营人员一定有能力把自己的网站用户体验做到极致。 　　另外一个是企业的百度竞价，如果公司条件好，请一个竞价人员专业竞价那是最好不过，条件差，只有交给运营人员了，懂得SEO的人操作竞价是非常简单的，做百度竞价无非就是三个核心点：价格、创意、转化。 　　程序 　　如果你们公司是企业网站，小型网站，那可以省去这个职业，大多数企业网站都是直接要推广人员做一个简单的网站的，常规的CMS都可以满足，所以无论在优化、推广上面，推广人员能够应付。 　　但如果是大型商城、门户的话，可能推广人员专业度不够，需要一个专业的程序员来做了，因为大多数这类网站都是自己开发程序，无论是从安全、维护等各方面来讲，自己开发的程序都有优势! 　　另外，我认为一个标准的程序员应该会把程序写到规范化，我看到太多程序因为懒惰，省去了代码中很多标签，比如图片属性、A标签属性、网站地图、ROBOTS、伪静态等等标签，我认为这些并不需要一个SEO写出方案后，程序员再来修改! 　　编辑 　　不管是一个企业网站，还是门户商城网站，都需要一个专业的编辑，但如果是企业网站，编辑稍微轻松一点，但如果是商城、门户一个编辑做起来就有点吃力了! 　　很多人会觉得编辑就一定是写新闻的，其实编辑最主要是配合SEO优化做推广的，拿到关键词以后，通过分析此关键词的需求，写一篇满足用户需求的文章，只有这样才能够有资格与大型网站去PK排名! 　　比如一天写5篇针对性关键词的文章，一个月150篇，如果按照三分之一的上排名几率，一个月下载也的有50个关键词有排名了，一年下来至少有500个关键词排名了。 　　另外一个编辑当然是少不了编辑新闻、编辑活动类的，编辑的主要软文是做编辑搜索引擎优化的内容，其次是编辑站内的新闻、公司新闻内容，但大多数企业这类新闻都非常少，所以这个事情并不会很复杂! 　　推广 　　网络推广是一个比较枯燥的工作，所以我认为不需要太聪明的人去做，越聪明的人越喜欢研究来研究去，自然会对枯燥的内容感到不安，还不如找一个学徒，让他盯着这个事情去做，俗话说再牛逼的思维抵不过冒着傻气的坚持。 　　B2B推广：通过发布B2B消息推广你的产品，比如阿里巴巴(最好单独运营)、慧聪网、马可波罗等等，这些大型平台大多数在百度上排名都良好，另外他们还有自己站内的流量，所以做到极致，推广效果会非常好!记得我曾经那个公司，推广人员的任务是一天发100条B2B信息。 　　链接推广：通过交换友情链接、博客链接、软文投稿链接等方面的形式做链接推广，一方面可以引流，另一方面可以提高百度权重。 　　主动出击：在你竞争对手的QQ空间和微博活跃的人都是什么人，想都不要想，要么是竞争对手的朋友，要么就是对竞争对手感兴趣的人，不然人家好端端去看什么广告QQ空间和微博呢。这个时候，你可以关注那些关注你竞争对手微博的人，添加访问你竞争对手QQ空间的人，这些人都可以直接看到，并且添加，一天找10个不是问题吧，一个月下来也可以找300个了。